前言

　　引发我写以下36节音频处理内容的，是“青岛新闻网”上“青青岛社区”的“音乐世界”栏目的版主“悠悠九歌”。虽然在他给我电话邀我写作以前，我已经有了这个想法，但因为正好家中有事脱不开身，另加也不知道这些内容能对大家有多少帮助作用，所以一直没有开“打”（打字呀:)）

　　两下一拍即合的结果，是我终于上了自己的“套”，开始了漫长的“拉磨”生活（36节内容呀，我得打多少字呀？！）

　　对于要介绍的内容，我选择了平时经常遇到的一些普遍性的问题，这些问题对一些音频高手来说，都是小儿科，可对于一些没有接触过而想了解的人，或者有一些知识，但遇到问题解决起来又感觉困难的人来说，可能都是很好的帮助。希望我所介绍的内容不会让大家失望。

　　这些内容会同时在“青青岛社区”的“音乐世界”的栏目中，和http://www.musicdiy.com(也就是本站啦）同步上传，每天一节内容。

　　每一节所涉及的问题，我都尽量多结合几个软件来介绍，因为大家喜欢使用的软件可能不同。

　　欢迎大家指正，并对你关心的内容提出你的想法，来与我交流。

　　一、从VCD中抓取伴奏

(难度系数：★）

　　现在从VCD光盘中获取伴奏音乐，是最常见的一种途径。

　　有两种软件可以获取，一个是超级解霸，一个是CoolEdit Pro V2.0。

　　先说超级解霸。

　　对普通人来说，不需要了解音频方面的专业知识，用超级解霸是首选。把VCD光盘放入电脑光驱后，安装好超级解霸（我安装的是超级解霸2001，不同版本或许会稍有不同，请大家自己检查）。

　　然后打开：开始——程序——豪杰超级解霸——实用工具集——音频工具——MP3格式转换器。这时会弹出“MP3格式转换器”窗口来，我们要先设置一下。在“设置”中，调整输出路径，点击“浏览”选中你要保存文件的地方，确认后退出。在下面的“设置(wav)”中，要设置是左单声还是右单声，这关系到我们抓取的音乐是伴奏还是原唱，我们需要提前听一下伴奏在左面还是右面。确认后退出。

　　然后要添加我们需要处理的文件了，点击“添加文件”，找到光驱中的MPEGAV文件夹，双击要处理的文件，在“MP3格式转换器”窗口中已经出现了要处理文件的路径和文件名，然后最后一步：点击“开始压缩”，静等着工作完成吧。

　　不过这里处理完后，得到的音频文件还是单轨的，不是立体声的，我们要把它转换成立体声，然后才能刻CD。

　　还要使用音频软件来进行处理。

　　在SoundForge中的处理方法是：打开我们抓取的音频文件，然后点击：Process菜单——Channel Converter……，在Preset中找到Mono to Stereo - 100%(no Faders)，点击OK，完成。

　　在CoolEdit Pro中的处理方法是：打开我们抓取的音频文件，然后点击：编辑菜单——转换音频格式——在声道选项中点击“立体声”，确定，完成。

　　在WaveLab中更简单，打开我们抓取的音频文件，然后点击：文件菜单——另存为——保存类型为wav格式，下面的属性Properties中选择Stereo,16bit,44.100kHz，就可以直接保存成立体声文件。

　　再说CoolEdit Pro V2.0。

　　把VCD光盘放入电脑光驱后，安装好CoolEdit Pro V2.0，然后点击：文件菜单——从视频文件中提取——双击要处理的光驱中的Mpegav中的文件,软件开始提取。

　　完成后，屏幕上出现波形，上面和下面的波形是不一样的，因为一个声道是伴奏，一个声道是原唱，我们要听一下分辨清楚，确定哪个声道是伴奏，然后点击：效果菜单——波形振幅——声道重缩混——在预置中有Both=Left和Both=Right，如果左声道是伴奏，那么就选前者，如果右声道是伴奏，就选后者。确定，处理完成。

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二、音乐的升、降调处理

二、音乐的升、降调处理

(难度系数：★）

　　有的伴奏音乐因为调有点高或者有点低，而不适合我们使用，那就拿来修理修理吧。我们可以用电脑＋软件来处理哪怕是只有半音的百分之几的偏差。

　　在SoundForge V6.0中的处理办法：

　　打开音频文件，点击：Effects菜单——Pitch——Shift，然后弹出一个窗口来。

　　要以半音为单位来调整，就在Semitones to shift pitch by(-12 to 12)右面的文本框中输入数值，要升调，就输入正值，要降调就输入负值，1为半音，也就是钢琴上相临两个键的高度，2为全音，也就是钢琴上隔一个键的两个音的高度。有时候大家可能会以VCD播放机中的升降键来决定升、降多少，这个标准可能不准确，因为我了解到有些VCD播放器按一下，只能升或降半音的一半，按两下才是升或降半音。

　　要以百分数为单位来调整，就在下面的Cents to Shift by (-100.0 to 100.0)右面的文本框中输入数值，要升调，就输入正值，要降调就输入负值。这里的百分比，是指把一个半音（钢琴上相临两个键的高度）再分成100份，大家可以想象一下这个精度的含义。

　　当然，我们也可以结合上面两者同时使用，比如要升1又30%的调，那么你就去调整好了。没有有问题的。

　　特别要注意的一点是：下面还有个选项：Preserve duration(保持长度)，如果我们不选中它，那么在进行了升、降调处理后，音乐也会提速或者减速，就象磁带播放时加快或者放慢一样。

　　在CoolEdit Pro V2.0中的处理办法：

　　打开音频文件，点击：效果菜单——变速/变调——变速器（不要选择变调器，用变调器的效果等同于磁带加快或者放慢时带来的音调的变化的效果），在弹出的窗口中，选择“变速模式”中的“变调（保持速度），然后在上面变换中，选择要做升调或者降调处理的幅度（#为升调，b为降调）。CoolEdit Pro V2.0只能以半音为单位进行处理。

　　在WaveLab V4.0中的处理办法：

　　打开音频文件，并双击全部选中，点击：Process菜单——Pitch correction，在弹出的窗口中，找到Amount of Shift中的Semitones(半音）和Cents（百分比），点击上下箭头，就可以设置要升降的音调范围。然后点击Process，处理完成。

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三、速度变化处理

三、速度变化

(难度系数：★）

　　有些时候我们需要更改音乐的速度来适应我们的要求。比如，本来是速度比较慢，比较抒情的音乐通过提速来增加它的动感，或者音乐太快，唱起来歌词都咬不清，那只有进行速度处理来解决了。怎样来做呢？

　　在SoundForge V6.0中的处理办法：

　　打开音频文件，点击：Process菜单——Time Stretch，在弹出的窗口中，Input format中提供了三种处理方式，一个是Time（通过直接设置我们需要的时间的长度来进行调速，比如原来是1分钟的音乐我们设置它新的时间长度为50秒，那么就是提速了）；一个是Percentage（通过设置百分比来进行调速，比如把新的速度设置成90％就是提速，设置成110％就是减速）；一个是Tempo（默认速度是每分钟120拍。设置它，要先知道原来的速度是多少，比如原来是一分钟80拍，现在要设置一分钟90拍，就是提速）。

　　选好了处理方式以后，再在Final Tempo中设置新的速度，点击确定，就可以完成速度的变化处理。

　　在CoolEdit Pro V2.0中的处理办法：

　　打开音频文件，点击：效果菜单——变速/变调——变速器，在弹出的窗口中，选择“变速模式”中的“变速（保持音高），然后拖动上面的滑块来调整速度，往左是减速，往右是提速，减速后，右面的“长度”显示的值会增大，提速后，右面的“长度”显示的值会减小。设置好以后,点击确定完成处理。

　　在WaveLab V4.0中的处理办法：

　　打开音频文件，并双击全部选中，点击Process——Time Stretch，WaveLab V4.0分别以Samples（样本）、Seconds（秒）和Tempo(速度)方式来处理，我们可以在Source中查看原来的长度，然后直接在Result中设置我们需要的时间长度。

　　注意下面有一个选项：Preserve pitch（保持音高）。请选中它。

　　设置好以后，点击确定完成处理。

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四、如何把磁带上的音乐转录成CD

四、如何把磁带上的音乐转录成CD

(难度系数：★★）

　　你可能有许多早期的保存在磁带上的声音资料，在网络中也找不到，你想把它们保存到CD中去，或者保存成mp3发给朋友们。怎么样转录呢？

　　所需要的器材：一台有Line out（线路输出）的录音机或者音响或者卡座或者随身听或者其它的播放器，一根可以连接电脑声卡和播放器的音频线（电子市场有卖，一般播放器的输入、输出接头都是“莲花头”，而电脑声卡是小三芯立体声接头，如果买到的线的两头接头不合适，可以另外买个转接头）。当然还有一台带声卡和刻录机的电脑是必需的:)我们要把线的小三芯的一头接在声卡的Line In中。

　　接好我们的器材以后，我们可以找一些录音软件，比如SoundForge,Cooledit,WaveLab，或者其它你喜欢用的软件等等。

　　打开软件，点击录音按钮快捷方式，一般我们要先进行录音设置，默认的设置是：44,100采样率，立体声，16bit精度，这也是CD格式的默认设置。

　　设置完毕，再点击录音按钮或者确定，录音就开始了。一般情况下，录音软件都会有电平表显示当前声音大小。因为数码录音和模拟录音的不同，我们需要让声音尽可能地大，但又不能超过最大值0值。如果超过，一般软件都会显示红色，这时录出来的声音会有杂音。所以要控制一下，不能太大了。我有时看到有些人找别人刻录的CD在播放时，电平全是超出的，就是声音的音量没有控制好。如果录出来的声音非常小，我们还需要进行音乐的“最大化”处理。这个我们留在后面介绍。

　　要控制音量，请双击任务栏中小喇叭图标，进入：选项——属性——选中“调整音量”中的“录音”——确定，然后在其中找到Line In，调整它小一点，就可以控制输入音量了。

　　录制完成后，把它保存到一个文件夹中。再进行其它音乐的录音。

　　经过漫长的操作时间以后，我们终于把所有的音乐录制完成了，后面是刻录CD的过程。

　　打开Nero刻录软件（不同版本可能会稍有不同），点击：音乐——音乐光盘——添加——找到你录下来的声音文件，全部选中后，点击新增——点击“已完成”关闭窗口——取消“规格化所有的音频文件”（这个功能是把你的所有文件的声音最大化，但不超过最大值。此功能比较耗费时间，如果需要的话，最好是在录音后用录音软件直接处理出来）——点击“下一步”，选择写入速度小一点（太快的话可能会影响刻录出来的声音质量），比如最大支持52速，我们可以使用16速来刻录。

　　刻录完成后，我们的整个操作就完成了。拿着到手的CD，是不是很有成就感呢？

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五、音乐的动态处理

五、音乐的动态处理

(难度系数：★★★）

　　如果你经常处理音频，你会遇到各种各样的声音，会看到各种各样的波形。有些声音的最大音量和最小音量相差特别大（比如儿童演唱的歌声有时非常小，有时非常大），我们需要处理一下，要把小的声音抻一下，让它大一点，要把大的声音压一下，让它小一点，这样，音乐的动态范围相对就比较平均一些，这时就需要使用压缩器或者限制器。

　　经过压缩的音乐，看上去波形会压出两条“平行线”(见下图右面的波形)。有些音量超过最大值的音乐看上去也是两条平行线，它们其实是不一样的。后者我们叫它“削波”。“削波”的音乐往往是处理不当造成的，会对音乐的音质产生影响。而压缩过的音乐只是改变了声音振幅，不会影响音质。

　　限制器是绝对化了的压缩器，我们在设置了限制器的最大可允许通过值（阀值）后，所有的声音最大只能到这个值，这样可以让我们在处理音乐，尤其是处理多轨音乐时，可以保证音乐不会超过最大值，而产生“削波”现象。

压缩器的使用方法

　　我们只需要知道一种压缩器的使用方法，就可以明白其它各种不同的压缩器软件、插件怎么使用了。

　　在SoundForge中，打开一个声音文件，点击：Effects菜单——Dynamics——Graphic，在弹出的窗口中，我们要调节的四个参数是：

　　Threshold（阀值）——让电脑知道我们要在哪个值的音量以上使用压缩器。这个参数要参考音乐波形来确定。比如大部分波形都比较接近-6，少部分超过-6,那么我们可以设置阀值为-6。

　　Ratio（压缩比率）——让电脑知道我们要用多大的力度来镇压那些出轨分子。一般选值为4:1~8:1。

　　Attack（起始时间）——设置电脑的压缩反应时间，对待那些速度比较快的出轨分子反应不要太迟哟。

　　Release（释放时间）——发挥压缩器的余威的时间长度。

　　在Cooledit Pro中，打开一个声音文件，点击：效果菜单——波形振幅——动态处理。其它处理方式与SoundForge相同。因为都是图形化界面，非常容易上手。

　　在WaveLab中，打开一个声音文件，双击选中全部波形，然后点击：Process菜单——Dynamics，在弹出的窗口中，点中Graphic editing（图形化编辑），然后直接拖动图形中的句点就可以设置相关的参数了。

　　如果你对这些数值的设置非常头疼，可以直接使用它们预置（Preset）的现成的效果。

　　如果你还想更多地了解这方面的内容，可以参考音频应用网站（http://www.audioappz.org）中胡戈的文章《动态神功》。

　　也有时候我们需要把很平的音乐让它有点高低起伏，就需要把小的声音不动，把大的声音再抻得大一点（当然不能超过最大值），这就需要使用扩展器。

　　扩展器有一个特殊的功能——降噪，我们后面会有相关介绍。

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六、降噪

六、降噪

(难度系数：★★★）

　　噪音在绝大部分时候是音乐的对头，虽然现在已经有很多人在有效地利用噪音来拓展音乐的表现空间，但对于我们这些还没有掌握噪音艺术的人来说，去除噪音仍然是必需的一项工作。

　　噪音基本可分为规则性噪音（比如褐色波、粉噪、白噪等，它们最明显的特征是在频率上的区别），和不规则性噪音（包括各种突发性噪音，无规律噪音等）。要认识规则性噪音，可以在CoolEdit Pro中直接生成（点击“生成”菜单——噪波——波形设置确定——选择噪音“色彩”，点确定后就会生成规则性噪音，通过这个方法我们可以大致感性认识到噪音的情况)。

　　我们要做的降噪处理很大部分也是要处理规则性噪音。 比如在提升音乐整体信号后，把设备的本底噪音也相应提升了，这时就要进行降噪处理。

　　降噪方法现在常见的不外乎三种：

　　一、噪声门降噪法

　　操作方法：设定一个门限，比如噪音最大峰值为-65db，那么把它设定为阀值，低于此值的信号直接归零，大于此值的信号没有变化，这样，就可以把噪音消去。此法雷同于手工清除噪音法。

　　优点：可以把大于此值的信号以外的噪音消除干净。

　　缺点：在所有信号大于此值的音乐中仍然保留着噪音，无法清除。

　　代表软件：SoundForge

　　二、采样降噪法

　　操作方法：采集一个噪音样本，要求是比较单纯的噪音，然后以此样本为依据，消除音乐中的噪音。

　　优点：可以比较干净地清除音乐中的噪音，这是噪声门降噪法所无能为力的。

　　缺点：在消除噪音同时，会影响到音乐中同样的频率，同时有一定的失真感。

　　代表软件：Samplitude 2496,Cooledit pro

　　用Cooledit pro采样降噪的具体方法，请参考这里的文章:

http://202.107.127.122/ncourse/dmtyyjc/third/audio/3_sound_noise.htm

　　三、滤波降噪法

　　操作方法：首先要明确地知道音乐中的噪音在哪个频率段，然后通过EQ、FFT等类似的效果器或效果插件将这个频率段的信号减弱，来达到降噪效果。

　　优点：可以有效地减弱噪音

　　缺点：对音乐相同的频率有影响。

　　代表软件：非常多。

　　综上所述，现有的几种主要的降噪方法都有各自的优点和缺点，最大的缺点就是对原来的音质有影响，这是让人无法忍受的。

　　我经过长时间的琢磨，最后终于找到一种可以在保证原有音质的情况下，有效降低噪音的方法。这就是“扩展器降噪法”。

　　我们平时用得比较多的是压缩效果器，它的原理是：将某个信号值以上的信号通过以一定比例压缩的方法来使音乐的动态减小。同时也可以选择提升比较小的信号来使动态更小。用得最多的地方，就是现在我们经常能听到的舞曲音乐。

　　简单地说，压缩器就是把（小信号提升）把大信号压低。

　　扩展器的作用则正好相反，是把大信号提升。

　　引导我用扩展器来降噪的导火索，是2004年圣诞节前给青岛圣保罗教堂唱诗班在教堂里给他们录的演唱。

　　因为现场人比较多，而且有一定的回响，所以环境噪音比较大，钢琴和人声信号却又比较小（当然这个小还是要比噪音大，不然，我还录什么音呀，哈哈……），如何来降噪成了大问题。

　　今天早上我试用CoolEdit Pro和Samplitude 2496的采样降噪法来降噪，效果都不理想，要么噪音降得不明显，要么音质失真严重。

　　经过几次尝试后，忽然脑子里有个灵感浮现出来，如果把噪音不动，而只把演唱信号提升的话，不就可以把噪音控制在一定范围里了吗？

　　在SoundForge V6.0中，打开Waves C1 压缩器（它的另一个不为人注意的功能就是它也是个扩展器，你知道吗？），把阀值高为噪音的峰值，我选择的是-45db，把压缩比率设置为0.5~1（数值越小，演唱信号提升越大），这时候右侧的图形显示已经产生了变化，在-45db以上，线向上弯曲了。选择一个合适的比率后，确定，看看波形有什么变化了？哈哈，成功了，噪音没变，演唱信号提升了！

　　注意：

　　1.如果比率设置不当，可能会产生削波。把比率多试几次就好了。

　　2.如果有些噪音比较大，音乐信号也比较大，可以把整体音量降低以后，再做这个处理。这样可以达到降低噪音，保持音乐信号的效果。

　　3.在Waves C1 压缩器中有一个Makeup（信号补偿），如果把数值增大的话，噪音同时也会增加。如果减小它的数值，可以减小噪音。

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七、让电脑自动工作——批量处理

七、让电脑自动工作——批量处理

(难度系数：★★）

　　我们有时候可能会有大量的音频要处理，比如现在有许多音乐是wav格式，我们想把它们都转换成mp3格式保存起来，如果一首首地处理，非常麻烦，而且浪费人工。

　　现在的音频软件都提供批量处理功能，比如进行格式转换、效果处理、普通编辑等。

　　SoundForge V4.5版本还有批量处理，到了V5.0以后，就取消了，而是把批量处理单独做成了一个程序batch converter V5.0，因为现在这个程序没有破解版本，试用版不能用，所以如果要用SoundForge来进行处理的话，还需要安装V4.5版本。

　　点击：Tools菜单——batch converter,会弹出一个窗口来，点击窗口中的Options菜单——Conversion Settings，会弹出 Conversion Settings窗口。

　　进行批量处理，首先要明白自己要做什么工作。

　　如果我们要进行格式转换，就点击File format使之激活，然后选择要处理的格式，比如wma格式（SoundForge V4.5中不支持mp3格式）。点击右面的“more”可以进行更详细的设置。

　　如果要进行其它处理，比如SoundForge中提供的Process/Effects/Tools/DirectX等各种处理，可以在下面的Class中选择，然后再选择Function中更详细的选项。

　　然后要告诉电脑如何去做。

　　比如，我们要把所有的音乐都升半音（小二度），可以在Class中选择Effects，在Function中选择Pitch>>Shift,然后再点击“Setting”按钮，进入具体设置。设置方法我们在《升降调处理》中已经有所介绍，请参考那一节。设置完毕，点击OK退出。

　　然后我们可以把刚才的所有设置保存一下，以备后面调用，点击Conversion Settings窗口中的Save as，保存为预置方案。点击OK退出。

　　还要告诉电脑做哪些具体工作。

　　有了批量处理方案了，我们要添加需要处理的文件了， 点击file菜单——Add，然后找到要处理的那些音频文件，加入进来。

　　我们还要指定一下保存在什么文件夹中，点击batch converter窗口中Destination按钮，再点击Browse按钮，指定要保存的位置，确定即可。

　　最后一步，点击：Convert菜单——Run Current Script，运行当前的批量处理指令。电脑就开始自动操作了。

　　我们可以喝杯茶，好好歇歇了。

　　在CoolEdit Pro中的处理方法是：点击文件菜单——批量转换，在弹出的窗口中，下面列出了详细的四个步骤，只要我们按照步骤进行设置就可以了。

　　在1.文件步骤中，可以添加文件

　　在2.重采样步骤中，可以转换采样格式，比如转换采样频率、声道、Bit位深等。

　　在3.新格式步骤中，可以告选择新的输出格式，比如wma/mp3等。

　　在4.目标步骤中，要选择目标文件夹，还可以进行其它设置。

　　步骤设置好以后，可以点击最右面的“运行批处理”命令，来执行操作。

　　不过不幸的是，我使用CoolEdit Pro的批处理功能，一直不成功，不知道是不是因为汉化的原因。

　　在WaveLab V4.0中，点击：Tools菜单——Batch Process，调出批量处理窗口。

　　InPut是加入要处理的文件。

　　OutPut是输出设置，在这里可以给原来的文件名加前缀(File name prefix)或者后缀(file name sufix)，可以设置输出格式(Output Format)。

　　Schedule(程序）中可以设置批量处理程序运行前后的一些细节。

　　Presets中可以自己创建预置方案，在右面的文本框中输入方案名，点击add就可以添加为自己创建的方案了。

　　最后一步，当然是运行我们的批量处理程序了。

下一节内容预告：

八、音乐的规格化与最大化

八、音乐的规格化与最大化

(难度系数：★★）

　　“音乐声音很小怎么办？”

　　“放大音量！”

　　“放大了要是超过最大值怎么办？”

　　“用Normal或者最大化处理。”

　　“——以上绝对是广告。我们不看广告！”

　　“好的，只要你知道怎么处理问题就行。”

　　“不知道！”

　　“继续插播广告！”

　　一阵拳高脚低之后……

　　!@#$%^&*()_+~！＠￥％……＆×（）……

　　“刚才为了写SoundForge V4.5的批量处理功能，而重新安装了我已经许久不用的SoundForge V4.5，安装之后，导致SoundForge V6.0不能使用，现重新安装中……，加上拳高脚低之后留下暂时性外部冲击大脑反应迟钝加额尔尼氏综合症，请大家等我……一年以后见……”

　　!@#$%^&*()_+~！＠￥％……＆×（）……

　　闲话少说，言归正传。

　　规格化(Normal)其实是个很傻瓜式的处理。

　　在SoundForge V6.0中，打开音频文件，点击：Process菜单——Normalize,在弹出一个窗口后，直接点确定，程序会自动扫描音频文件中最大电平，然后计算出最大电平与0值的差，自动把所有的电平加上这个差值，然后……………………

　　头脑不清，请原谅。看见最后的波形了吗？不用我啰嗦了吧？

　　在CoolEdit Pro中，点击：效果菜单——波形振幅——音量标准化——确定，你会得到同样的结果。

　　在WaveLab中，双击选中全部波形，然后点击Process——Normalize——确定，也是同样的结果。

　　需要注意的一点是：如果声音中噪音比较大，用这种处理办法，会相应地提升噪音的音量，使噪音显得更明显了。如何加大音量而不提升噪音呢？

　　请参阅前面的文章《降噪》中的“扩展器降噪”一节。

　　让声音变大，还有一种办法，就是Maximize(最大化）。

　　其实就是利用限制器的原理，进行音量的最大化处理。

　　有兴趣的朋友可以参考音频应用网站（http://www.audioappz.org）中胡戈的文章《动态神功》。

　　我们仅做一示范：

　　我们要预先安装Waves V3.0版本效果器插件。

　　打开SoundForge V6.0，调入音频文件，点击：DX Favorites——Recreate by Plug-In Name——确定。这样在DX Favorites中就会以插件名称来列出所有的效果器插件。

　　点击：Waves——Waves L1-Ultramaximizer+，打开一个窗口，调整其中的Threshold的值，如果你的波形大部分在-6上，少部分超过-6，可以设置它的值为-6或更低点。点击OK，完成处理。

　　在其它音乐软件中，也可以做类似的操作处理。

下一节内容预告：

九、消除DC OffSet（直流偏移）

九、消除DC OffSet（直流偏移）

(难度系数：★）

　　因为某些原因我们得到的音频文件会有DC偏移现象，比如我们从VCD中抓取的音频文件，波形见下图：

　　信号中心线偏移到了Inf蓝线的上方。虽然我们的耳朵听不出来这种波形和正常波形有什么明显的区别，但以这种波形做其它处理，肯定会产生不正确的结果。我们需要纠正它，使它的信号中心线与Inf重合。

　　在SoundForge中的处理办法是：打开此音频文件，点击：Process——DC Offset——点OK确定，偏移消除。

　　在CoolEdit Pro中,打开音频文件，点击：效果——波形振幅——渐变，在弹出的窗口的下面，是直流偏移，点中“调整直流偏移”，并把上面的“改变音量”的值归为0值。点击确定，完成。

　　在WaveLab中，双击选中全部波形，点击：Process——Eliminate DC offset，程序会自动检查，完成后提示偏移量，并询问是否删除此DC偏移，点击OK，确定完成。

下一节内容预告：

十、音乐的剪切技巧

十、音乐的剪切技巧

(难度系数：★★★）

　　你可能试过要把音乐中的一部分剪切掉，可是剪切以后，为什么会有“噼啪”声出现？或者我为什么不能剪切得正好“卡”在“点”上？下面我要告诉你一点小技巧。

　　打开SoundForge，调入音频文件，先用鼠标大致选定我们要剪切掉的那部分音频，见下图（蓝色选中部分）：

　　剪切之前，我们要先找到一组快捷按钮，点击：View——Toolbars——点中Navigation——确定。Navigation会出现在窗口上，拖动它放置在走带控制快捷组的后面。

　　然后我们正式开始剪切工作。

　　把鼠标点中在这部分音频波形的前面，往上推一下鼠标滚轮，波形会水平放大，如下图：

　　图中灰色的线就是我们鼠标点中的地方，继续放大，然后在最靠近右面突变的波形的地方，找到一个电平值最贴近Inf的地方，鼠标点下去，见下图：

　　然后，点中刚才我们找出来的Navigation快捷组中的Mark In(标记切入）按钮。然后再找到这段音频的结尾部分，用同样的办法，找到一个电平值最贴近Inf的地方，鼠标点下去，并按下Mark Out（标记切出）。

　　这部分音频会自动被选中，如同上面第一张图片。这时按下键盘上的Delete按键，这段音频就切除掉了，而且不会有“噼啪”的杂音出现。“噼啪”声之所以会出现，是因为我们在剪切的时候，没有把切入和切出的值定为相同的值，音乐到了剪切的地方，会因为电平的突变，而产生“噼啪”声。

　　还有一点要注意，切入切出的衔接最好是顺势走向，比如：切入前是向下的趋势，切出后也是向下的趋势。就更能避免“噼啪”声的出现。

　　音乐不能剪切得正好“卡”在“点”上，是因为没有控制到节奏上去。大家可以参考上面第二张图片的剪切位置，在这个位置上，是最佳的剪切点，一个是不会影响到前面的声音使它有突然断开的感觉，第二个是容易找准节奏，使切入和切出前的节奏容易合拍。

　　剪切之前、之后多听，多分析，是把握剪切的效果的最好的办法。

　　在别的音乐软件中，可能没有Mark In(标记切入）/Mark Out（标记切出）按钮，如果你对剪切的处理非常熟练的话，其实也不需要它们了，只要通过目测，选准大致位置后，剪切掉大部分，然后再放大波形，在剪切点处进行第二次剪切，至多第三次剪切，就完全可以把音频剪切得非常准确。

下一节内容预告：

十一、录制乐队作品的注意事项

十一、录制乐队作品的注意事项

(难度系数：★★★★★）

　　虽然我们已经使用MIDI技术解决了很多用乐队较难解决的问题，甚至打破了很多乐手的饭碗，但有很多的音乐元素还是需要使用乐手来录音，然后与MIDI制作的音乐合成到一起，使音乐达到更真、更美的境界。这在音乐制作中已经是非常普遍的手段。我们把这些专门与制作人合作，在录音棚里演奏的乐手叫录音乐手。如果你想做录音乐手的话，有些制作方面的程序你可能需要知道。

　　还有一些搞乐队的朋友，或者为了制作小样，或者为了出版专辑，都在自己或者找人进行制作，但因为制作经验的缺乏，使乐手与制作人在合作中会有些冲突。

　　下面介绍的一些小经验，也许可以让你在进行这项工作时更顺手一些。

　　一、如果已经有了MIDI的底子，你作为录音乐手，只要弹奏你的声学乐器，录音棚把声音记录下来，然后他们再与MIDI音乐一些合成的话，你的工作就非常简单了，拿到你要演奏的曲谱，如果你技术好的话，直接在棚里现场演奏熟练，然后直接录音就得了，其它的工作，由制作人来完成。

　　这种录音，一般是已经有了打击乐、背景音乐做衬，你只要严格地跟着节奏弹准了，再弹出点感觉一般就没什么问题了。如果你想做专职乐手，你需要适应跟着节拍器弹奏的感觉。否则会很麻烦的，不要埋怨录音师给你脸色看哟！

　　二、如果你是要录制乐队作品，一切从零开始，一般的步骤你最好知道。

　　1、第一步要先录制打击乐器，不管是爵士鼓，还是小型打击乐器（一般简称“小打”）。对于鼓手来说，没有其它乐器，而凭着感觉打准了整个曲子，也是个考验。一般在这一步，要使用节拍器来控制鼓手的整个节奏。这个节拍器，是录音软件中自带的，而不是乐手们常用的那种左摇右晃、“咔嗒”响的节拍器。软件自带的节拍器不会一起录到打击乐中。

　　因为现在有许多的录音棚因为设备或者人员素质的问题而不能录制声学打击乐器，所以，有很多音乐的打击乐器是用MIDI来制作的，这一步也要先做好。

　　2、然后是录制低音乐器——贝司。有了打击乐器副食带领着，贝司的工作就好做多了。但稳、准、活的感觉一定要有。

　　3、一般是节奏乐器的录制，比如节奏吉他、钢琴、其它节奏类音色等。它们可以丰富音乐的和声，同时也丰富了乐曲的节奏音型。

　　4、后面再录什么，就容易多了，不管是背景弦乐、副旋律、主旋律，或者其它色彩性乐器，都可以录了。

　　5、有时候，因为音乐没有打击乐器，就需要调整以上的步骤。基本原则还是以节奏性乐器先录，比如可以先录吉他和弦分解，再录吉他Solo。

　　三、录音时注意的事项：

　　1、控制音量。我见过许多人自己做的小样，因为没有控制好录音音量，而产生“削波”。影响了最终的声音质量。相反，也不要使声音录制得太小，再进行信号增大处理，会增加本底噪音，处理起来比较麻烦的。

　　2、分轨录音的软件，建议使用Samplitude 2496、CoolEdit Pro、Nuendo、Cubase等专业软件进行，SoundForge、WaveLab等只能进行单轨的立体声编辑，不能用于多轨录音。Cakewalk和它的升级版Sonar虽然也有多轨音频录音，但不建议使用，可以用它制作MIDI，而且它最初也就是以MIDI制作中的老大身份起家的 。

　　3、要把录制的每一轨声音都单独保存，不要合成到一起，否则无法进行后期缩混处理。如果你有调音台，利用它的辅助发送可以实现这个功能，如果你没有调音台，把录音时的Line In换成Mic In，也可以简单解决问题。另外注意要录制成干声，不要事先加效果（电吉他效果等除外），以利于后期效果处理。

　　4、录音相对来说，还是比较简单的，一般人尝试几次就能干，但如果你没有后期缩混处理的经验，可以把你的分轨录音保存在硬盘上，找专业的人士来帮你做。

　　5、曾经给一个乐队录音，因为鼓手有事缺席，只好先录吉他，又因为大家对整个曲子的结构把握不准，录完了一些，又要在中间添加若干小节。整个过程非常麻烦。所以请大家吸取经验教训：先确定你的曲子的结构（专业术语叫：曲式），然后再制作。比如：前奏多少小节，演唱的A段多少小节，高潮B段多少小节，在多少小节时进哪种乐队，在多少小节时，哪种乐器停下，至少在心里有个概念，这样会少很多麻烦。

　　6、很多乐队的作品可能在配器方面会有这样或那样的问题，这时请多听别人，尤其是制作人的意见，因为一般制作人都会有一些制作经验，对音乐也会有自己的见解，听听他的意见，可能能让你的作品锦上添花。

　　7、建议大家在完成后期缩混处理后，把原来的多轨项目文件（比如Samplitude 2496中保存的项目文件是VIP文件）打包刻录到光盘中，做个备份，也许以后你会有用的。

　　肯定还有许多的事项需要大家在录音时注意，我这里抛砖引玉，大家如果有类似的经验，欢迎与我交流。

下一节内容预告：

十二、声相与立体声扩展

十二、声相与立体声扩展

(难度系数：★★★）

　　我们从VCD中抓取的伴奏，都是单声道的，即使把它转换成左、右两个声道，声音也是集中在中间的，我们无法把其中的一种乐器放置得靠左，把另外一种乐器放置得靠右。

　　但我们在从零开始制作时，可以控制它的。这个“它”就是乐器的声相定位。

　　大家知道，交响乐演出中，指挥背对着我们站在最前面，左面是小提琴组，右面是中提琴和大提琴组，还有其它乐器组，也都有大致的位置。

　　我们制作音乐时，也要给乐器定位，如果定位混乱，效果就要差多了。比如：贝司是低音乐器，给人沉稳的感觉，一般我们要把它定位在中间，如果你把它放在左边或者右边，声音就觉得不舒服，好像一边沉一样。虽然电声乐队演出中贝司手会站在舞台的一侧，但它发出的声音，还是由调音台控制着，出现在中间。

　　一般一首曲子中节奏吉他是一轨，但如果你把这一轨复制出一轨来，并且把它们放在左右两边，而且其中一轨比另一轨稍稍延迟一点，这种效果出来的声音非常棒。大家可以试试。当然最好是录制两次同样的节奏，用效果器做点处理产生区别，会更好一些。

　　MIDI中打击乐一般都有定位，如果不用每个音色都重新进行设置的话，默认就可以了。但声学打击乐器则一定要进行定位的，一般是单独一个调音台用于打击乐器话筒的连接，在调音台上设置每个鼓的声相位置。

　　虽然声相定位有一定之规，但大家也可以在了解了一些声相定位知识以后，自己尝试用不同的定位，找些新感觉。

　　立体声扩展，是为了增强立体声感觉而进行的一种效果处理，一般在整个曲子的分轨处理之后，最终Mastering时使用。

　　Samplitude 2496主界面的下文，是Mixer（调音台），点击后打开，在右侧红色的两个推子之上，就是Stereo Enhancer立体声增强设置，只要往右拖动一下，就可以设置增强比率，我一般设置为120％。

　　在WaveLab中，浮动的Effects窗口中，点击一下，就可以在弹出的菜单中找到程序自带的效果器：StereoExpander，用它可以来处理单轨立体声。

　　在Cubase SX中，选中某一音频轨后，在左面的控制栏中，打开Inserts，点击No Effect，在弹出的菜单中找到Stereo Expander选中它。然后会弹出Stereo Expander的设置窗口，左面为负值，右面为正值。正值会让声音更宽广。如果要把它应用在Master上时，按F7，弹出VST Master Effects，点击No Effect，在弹出的菜单中找到Stereo Expander选中它。

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十三、软件？硬件？

十三、软件？硬件？

(难度系数：★★）

　　1997年刚接触电脑音乐的时候，使用的设备是：

　　Yamaha Pro 01数码调音台（使用它的内置效果器）、PC电脑(SoundForge V4.0录音)、创新AWE64声卡（自带SF2软音源音色）、GBL监听音箱、Alises RA100功放。

　　后来买了台Korg X5D合成器，既是键盘又是音源。

　　现在用的设备是：

　　日本Fostex调音台(基本变成了一个高级接口，现在用得更多的是Samplitude 2496中的调音台了），Roland　XV-3080音源（外加若干高级软音源），MIDI力度键盘，EGO-SYS的WaveTerminal 192L音频卡，外加其它一些外部设备。

　　虽然硬件的种类差不多，但一个很明显的区别是，软件在很大部分上取代了硬件。

　　现在软件的调音台、各种效果器、软音源/合成器/采样器/、各种频谱仪、甚至人声合成都已经实现了，这是97年时连想都不敢想的。电脑作为音乐工具，已经远远超出了传统乐器所能表现的范畴。也许再过几年，大家看到的大制作人，已经不是站在成墙地竖立的硬件设备前面，而是躺在一堆电脑和软件之间了。

　　下面给大家介绍一些电脑上常用的音乐软件，方便大家查找、使用。

　　一、MIDI制作软件：

　　Cakewalk系列＋Sonar系列——有名的MIDI制作软件，Sonar强化了音频处理和DXi软音源方面的能力。

　　Cubase SX——虽然操作上不太容易上手，但因为VSTi技术，有众多的支持者，影响力越来越大，已经超过Cakewalk的风头。Steiberge在软件的创新上做得非常棒，著名的软件有:虚拟吉他手、虚拟鼓手、HyperSonic等，WaveLab也是他们公司出品的软件，用于同SoundForge相抗衡。

　　二、单轨音频处理软件：

　　SoundForge——一个老牌的音频软件公司SonicFoundry出品的一款非常棒的软件。

　　CoolEdit Pro——既支持单轨音频处理，也支持多轨音频处理，有很多人喜欢用它，可能也是因为它在这方面比较方便。

　　WaveLab——一个同样很有实力的软件。同SoundForge相比，它在使用效果处理方面是实时的，只有最后合成时，才对原来的音频产生破坏性操作。而SoundForge每一个操作都是破坏性的，处理多了，变化会比较大。

　　三、多轨音频处理软件：

　　Samplitude——一个容易上手，后期缩混处理功能非常庞大的软件。支持ASIO和VST技术之后，更是如虎添翼。

　　Cubase SX——音频处理同MIDI处理一样强大，是因为公司的技术力量这个后盾的强大。

　　Nuendo——Steiberge公司出品的多轨音频处理软件，强项在于缩混的功能和5.1声道的处理。

　　四、电子音乐制作软件：

　　FruityLoops——一个非常有名的电子音乐制作软件。界面美观，操作简单，因为对先进技术的支持，效果可不一般呢！

　　ACID Pro——和SoundForge是一个公司出品。对音频采样技术的挖掘，使它站在了采样类电子音乐的前沿。

　　五、采样器/合成器/软音源：

　　这些软件容易混淆，这里一并罗列，是因为它们的功能是相同的：为音乐提供音色。

　　GigaStudio——一个可以称之为开创新纪元的软件，有了它，硬件音源顿时失去了很多光彩。

　　虚拟吉他手、虚拟鼓手——Steiberge公司的软件产品，简直可以称之为艺术品。不是指它的界面有多漂亮，而是它们的设计非常有创新意识。对内存与CPU的占用是它们的一大缺陷，或者可以称它们为电脑杀手。

　　HyperSonic——最近非常看好的一款软音源软件。它的声音号称赶上了日本著名的Roland公司的XV-5080顶级音源。而且在我的使用中，也确实给我非常多的灵感。

　　Edirol系列软音源——包括Edirol Quartet/Edirol Canvas/Edirol Orchestrator等。Roland公司的产品，音质也很不错。Edirol Orchestrator把管弦乐中常用的乐器组合给设置成了预置方案，用起来非常方便。

　　因为Steiberge和Cakewalk公司的竞争而产生了两种标准和软音源：DXi和VSTi。大家在选用时注意区别。另外有些转换软件可以把VSTi转换成DXi格式，比如DirectiXer等。

　　六、效果器组合插件

　　TC Bundle Native系列——界面美观，操作简单的多效果器插件。

　　Waves系列——功能强大，效果非凡。

　　UltraFunk——已经被Cakewalk收录到Sonar V3.0版本中的效果器插件。

　　有很多软件没有收录到其中，是因为我的精力有限，不可能每个软件都去尝试，也因为做音乐最重要的还是音乐，软件可以帮我们更好地完成任务，却不能代替我们去制造音乐。

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十四、怎样利用普通音箱做监听

十四、怎样利用普通音箱做监听

(难度系数：★★★）

　　喜欢音乐制作的朋友中，可能95％的人没有专业设备，要置办一套专业音乐制作设备（包含MIDI制作和录音、缩混功能），没有几万、十几万甚至更多的钱是不行的。但如果我们没有钱，就不能制作音乐了吗？当然不是！我们可以充分利用有限的设备来完成我们的制作工作。

　　虽然现在有许多硬件已经被软件所取代，就象前一节中我们介绍的那些软件“设备”。但监听音响却是永远免不了的。现在普通的TR5数字监听音箱不用功放，也需要近4000元。如果我们手头只有一套100多元的多媒体音箱，我们怎样利用它呢？

　　首先要明白，监听音箱与普通音箱的区别，就在很少声染色，频率响应曲线比较平稳。而普通音箱因为制作成本或者工艺水平的限制，可能会在某些响应频率上有些提升。从而造成我们听到的声音在这套音箱上听很好，而到了别的音箱上听又很差的现象。

　　经济条件允许的话，我们当然还是选择购买监听音箱，但这一小节的问题，就是怎样解决用普通音箱来做制作监听？

　　其实人的听音是有很多主观性的，对于某些频率又可能因为人而异。即使我们使用监听音箱，有条件的也要具备一对近场监听，和一对远距离监听，用来保证在不同的环境条件下得到相近的声音效果。借鉴这个做法，我们可以用现有的普通音箱来制作音乐，并通过各种频谱仪来观察和控制录音数据，以做为最终效果的参考（这需要对音乐的频率等知识比较熟悉）。

　　简单来说，就是：

　　一、在不同的设备上听，即用你的VCD机、随身听、普通录音机或者其它民用设备来听，看看与你的普通音箱有什么差别。多听几次以后，你就会明白你的普通音箱大致缺陷在什么地方，比如是低频不足，中频混浊，还是高频刺耳等。以后再做制作时，心里有数，就可以相对地避免一些问题的出现。

　　二、用软件的频谱仪观察音乐。一般低频的电平要比高频大一些，通过相位仪可以观察你的音乐的动态和声场。我经常使用的是Samplitude 2496的频谱仪，在CoolEdit Pro和WaveLab中也都有各种频谱仪可以选用。它们都是你得力的助手。

　　另外的一个小经验：如果你无法确定你的音乐与演唱的音量是否平衡，可以到隔着墙的另一间屋子里来听，你会更容易确定。

　　用普通音箱制作完成后，再用耳机来听一遍，也是一个很好的解决办法，因为耳机比音箱更容易听到一些音乐细节上的问题。

　　还有一个办法，就是利用别人的耳朵，这是最经济的监听方式:)　别人的意见（当然最好他是个懂行的）也是非常重要的。

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十五、效果处理——EQ

十五、效果处理——EQ

(难度系数：★★★★）

　　以前在写Samplitude 2496的教程的时候，写到效果这个菜单时，花了很多的时间和很大的心力。因为那时对效果处理，心里并不是很清楚。

　　现在我们要接触到效果处理了，心里仍然有些打怵。因为这确实是一个不太容易讲清楚的事。

　　好比说，一个刚学习做菜的厨工，和一个工作了二十年的大厨，他们在做一个菜时，放同样的原料，同样的调料，用同样的工具，出来的菜品，还是会有很大的区别。这里是经验，是感觉，是技术，也是艺术的区别。

　　用效果器，是因为我们有对声音进行改进的需要。

　　不管是为了更加悦耳，还是为了追求某种特别音效，或者是修补一些缺憾，都是在已有的声音上进行调整，调整得好，自然可以达到目的，调整得不好，反而可能会出更多的问题。

　　要使用EQ，就要先明白频率。

　　我们可以发挥一下想象力，如果每个钢琴琴键上显示的不是固定音高（比如：C、D、E、F、G、A、B），而是从低到高的频率数值的话，我们演奏一个音，也就是在演奏这个频率。那么，如果这个音有点遗憾，比如相对于其它音的音量小的话，我们就可以针对这个音单独调整它的频率。

　　我们在给一些音乐进行EQ处理的时候，其实所做的工作就是依据这样一个原理。

　　我们要先知道哪些频率是需要改进的，如果你不能具体说明是哪个较窄的频率段，至少要知道是哪个较宽的频率段，比如是高频，还是中高频。经验多了以后可以把频段分得更细，可能就会直接说明，是几千Hz了。

　　现在音乐软件中自带的EQ，有图形化的，有参数的，作用都是一样，设置上其实也没有太多区别。

　　在Soundforge中，点击：Process菜单——EQ,其中有图形式、有频段式，有参数式。

　　在Cooledit Pro中，点击：效果菜单——滤波器，其中有FFT滤波器、参数均衡器等8种。

　　在WaveLab中，效果的处理，是在浮动窗口中的Effects中进行的。点击其中任意黑框，会弹出效果器菜单来，其中有EQ-1，就是一个简单的用旋钮调节的参数式EQ。

　　除了这些软件中自带的的效果器之外，更多的EQ效果来自效果器插件，在《软件？硬件？》一节中已经有介绍。

　　EQ的调节办法：

　　我们首先要确定要调整的具体的频率位置，我们叫频点。也有的EQ是用多个频段来显示的，比如10Band的，每个Band也就是相应的频点。我们可以根据自己对频率的掌握情况来选择使用不同Band频段的EQ效果器。

　　如果不能精确确定在哪一个频率点上，也可以确定一个大致位置，这个大致位置，我们叫频宽，在一些效果器软件上标着Q的就是。

　　然后要确定调整数值，比如增加多少或者减少多少，这个值用dB分贝表示。

附录：一些常用频点的作用

　　50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

　　70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

　　200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

　　400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

　　800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

　　1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

　　3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

　　6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

　　10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。

下一节内容预告：

十六、效果处理——混响

十六、效果处理——混响

(难度系数：★★★★）

　　重申一遍：

　　用效果器，是因为我们有对声音进行改进的需要。

　　我们为什么要使用混响效果器，而不使用录音时的自然混响？

　　因为自然混响录制下来以后，无法去除，不利于我们进行后期的其它效果制作。所以我们的录音要的是“干声”（无效果的声音）而不是“湿声”（有效果的声音）。

　　还有一个原因：自然混响很难完全符合我们的要求。去年圣诞节前，我曾经在青岛的圣保罗教堂给那些“兄弟姐妹们”录过音，录完后听起来教堂的那种混响效果还是不足，后来我又重新添加了一些效果，才感觉比较舒服，符合我们印象中的教堂的那种感觉。

　　所以我们要先给声音制造“不足”，然后再用混响进行“改进”。

　　在录制完“干声”以后，我们需要考虑几个关于混响的因素。

　　一个是我要多大空间的效果？是洗澡间、教室、礼堂还是山间的回响？

　　一个是混响的效果要多大？在自然空间，空荡荡的房子混响会大些，放置了一些物品家具的房子混响会小些。

　　一个是混响声音多长时间消失？

　　还有早期反射时间、预延迟时间等。

　　前面几个因素对效果的影响比较大，也是大家特别要注意控制的地方。

　　混响效果器，建议大家使用插件，而不是音乐软件中自带的。因为现在的插件混响效果器做得比那些好多了。我最常用的是TC Bundle Native中的混响效果器，界面直观，操作简单。

　　在TC Bundle Native中，Mix控制的是混响量的大小。Shape控制的是房间的类型，Diffuse是声音的扩散程度，如果想让声音集中点，可以减小它的值，而图形显示的文字会清晰起来。Color是指混响的“冷暖色调”，其中暖色调比较接近模拟混响的效果。

　　我不想也无法给出具体数据给大家做参考，因为这是个见仁见智的问题。如果你对混响效果器掌握不足，可以先使用它的预置参数做为参考。调用方法：点击带有TC|Works文字的黑色的横条。

　　熟悉了TC Bundle Native以后，大家可以再接触一下Waves的TrueVerb。这是一个界面比较复杂但效果不错的混响效果器。

下一节内容预告：

十七、包络线——画出音乐来！

十七、包络线——画出音乐来！

(难度系数：★★）

　　音乐制作中经常会用到包络线（Envelope），前面EQ一节中，介绍过Soundforge的EQ，在打开它的EQ效果器时，弹出的窗口主界面就是一幅可以自己来绘制的包络图。通过画包络线，可以控制在某些频段做如何的EQ处理。

　　包络线的应用非常广泛，我们还可以把它应用在很多地方，比如：实时控制音量、声相、效果量等变化。

　　在Soundforge中点击：Process菜单——Fade，后面有三种选择，分别是图形化（graphic)、渐强(fade in)，渐弱(fade out)处理。在图形化中，我们可以更详细地看到包络线的使用，见下图：

　　此图中的曲线就是包络线。这里是渐强处理。声音从开始的0%到最后的100%，有一个弧度。其实渐强还有更多的图形，你只要拖动线上那些方形句点，就可以修改它。渐弱处理的设置与此相同。

　　CoolEdit Pro中要使用音量包络，点击：效果菜单——波形振幅——音量包络。另外在“渐变”中也有预置的处理方案，不过无法修改细节。

　　WaveLab中，点击：Process菜单——Fade In/Out，就可以调整渐强/渐弱，在此命令上面的Easy Fade命令也可以对选中的音频开始/结束部分进行直接调整。但都无法修改细节。

　　正面是修改声相的办法：

　　SoundForge中点击：Process菜单——Pan/Expand，在弹出的窗口中有一个Process mode（处理模式），你可以选择调整声相(pan)，也可以选择调整Stereo Expand（立体声扩展）。

　　声相调整中，包络图中上面是左声道，下面右声道，包络线默认是居中Center。

　　立体声扩展中，包络图中上面是加宽处理，下面是居中，默认是中间的正常值Normal。

　　Cooledit Pro中，点击：效果菜单——波形振幅——声相/声场。这里的声场和Soundforge中的立体声扩展是一回事。因为有汉化说明，这里就不多说了。

　　WaveLab中没有找到相关内容。

　　在多轨录音缩混软件中，这两种包络处理也都已经集成在软件中了。

　　比如Samplitude V7.1中，点击左面音轨控制栏中的Vol和Pan把它们激活后，在窗口上面的快捷方式中，切换一下鼠标模式为Vol或者Pan，就可以直接在包络线上进行编辑了。

　　现在有一种Automation技术，也是建立在包络线上的。有兴趣的朋友可以查找一下相关的资料。

十八、采样技术

(难度系数：★★★★）

　　采样技术可以说是电脑用来做音乐以来，对音乐的概念做出的最大的突破。在传统音乐中，是没有采样概念的。但舞曲音乐的流行，电子音乐技术的发展，让采样技术融进了许多音乐人的音乐之中。

　　其实采样并不是一个很神秘的东西。给大家举个例子，当我们完成了一首曲子的制作以后，想给它前面来点音效，比如加点海浪声、鸟叫声、下雨声等，我们可以找一些现成的音效，如果没有现成，我们可以在某些音乐或者电影配音中找到，然后用音乐软件把它截取出来，再合成到我们的音乐中。这个过程，就是采样并应用的过程。

　　采样并不是指单纯使用些噪音、特殊音效，还包括把我们听到的一些音乐片断，截取后为我所用。比如某些舞曲音乐中的一小段鼓声感觉不错，可以把这段鼓声提取，然后用在我们的音乐中。

　　音乐的截取办法，我们在前面＜第十节　音乐的剪切技巧＞中已经介绍过了，就是选好切入和切出位置并标记Mark In和Mark Out，会自动选中我们需要的部分，第十节是要把选中部分剪去，但我们采样却是要保留选中这部分。我们可以再新建一个文件，把选中部分复制后，粘贴过去，然后保存在采样文件夹中。

　　ACID Pro是一个专门使用采样文件(.wav格式）来制作音乐的软件。曾经有一段时间，网上传得很广的一件事情，就是有一套60张CD的采样光盘。我在电子信息城附近买了一套，其中包含许多打击乐、信号、贝司、吉他等各种各样的采样。

　　ACID Pro的使用比较简单，打开软件后，窗口主要分三部分。上面是多轨控制制作窗口（在这里建立多轨，复制修改采样，调整速度、音调、效果等），左下方是资源管理器（在这里管理你硬盘中的采样样本），右下方是总线控制。

　　具体使用办法，可以参考我以前写的ACID Pro V3.0的教程：（http://www.musicdiy.com/technology/index-technology.htm）。虽然现在已经有了V4.0最新版本，但基本操作是相同的，可以作为参考。

　　我为V4.0制作的汉化包：http://www.musicdiy.com/dvbbs6/dispbbs11.asp?boardID=1&ID=1379。

　　FruityLoops是一款流传非常广的制作电子音乐的软件，它可以直接使用wav格式的声音文件样本来制作音乐。我们可以用它的这个功能来玩个小游戏。

　　首先，我们模仿鼓的声音，比如大鼓、小军鼓、踩钗、桶子鼓等，并录制下来，保存成wav声音文件。

　　然后用SoundForge把每种声音分别剪切保存成单个的wav声音文件样本。

　　然后在FruityLoops的安装文件夹的sample文件夹中（一般路径是：C:\program files\FruityLoops\Sample）建立一个文件夹，名字自定，比如Vocal。把你的声音样本全部保存到这里。

　　打开FruityLoops，在左侧，会出现Vocal，点击后出现所有的样本名称，把其中的样本拖放到窗口中的音轨下面，这个音色就被调用了。任意点击右面的按钮，播放，你的声音是不是已经出现了？

　　这样我们可以制作出来用人声模仿的鼓点了。

　　FruityLoops　V3.0的教程请看这里：http://www.musicdiy.com/technology/index-technology.htm。

下一节内容预告：

十九、关于话筒

十九、关于话筒

(难度系数：★★）

　　音箱和话筒有个共同点，就是它们都是转换能量形式的音响设备。音箱是把电能转换成声能，话筒把声能转换成电能。

　　话筒常见的有两大类，分别是电容话筒和动圈话筒。

　　动圈话筒的应用很广泛，价格差别非常大。几十元的到几万元的都有。

　　电容式话筒灵敏度最高、音质好，输出讯号大、频率响应佳，但有一点不方便，它需要电源。调音台+12V或者+48V幻象电源就是供应给电容式话筒使用的。(我用的电容话筒是自带电源。所以我没有使用调音台上的幻象电源。)

(上图左面是动圈话筒，右面是电容话筒，带避震器和防风罩）

　　在使用中，动圈话筒距离声源要近一些，有些歌手甚至会把嘴唇紧贴在话筒上;而电容话要距离远一些，一般在录制乐器、人声时，距离40～50公分处，都可以收到不错的声音。

　　话筒根据它的收音特性又分单指向性和全指向性两种。单指向性话筒的声音，并会将后方和侧面的声音衰减或根本不接收。全指向性话筒则可以接收话筒周围全部的声音。

　　专业的话筒一般具有频率响应平坦的特点，适合在理想的低噪音录音室作录音使用。大家在选购话筒时可以查看一下它的频率响应图。

　　需要了解的两个关于话筒的规律：

　　1、话筒的反平方定律：话筒距离声源增加一倍，其输出衰减6dB；相反则增加6dB 。

　　2、接近效应：声源愈接近话筒，低频响应愈大，这叫做话筒接近效应。如果表演者希望他的声音或乐器多一点低频的表现，只要靠近话筒多一点就可以。

　　话筒的附属品：

　　1、防风罩：可以防止呼吸噪音和口风的噪音。如果大家没有防风罩，可以把话筒指向偏一下，不要让气流直接冲向话筒。

　　2、话筒架、避震器：话筒架可以稳固话筒，而避震器可以防止传自地面的噪音。

　　我曾经给某人做个一个测试，他原来把话筒放在电脑桌面上，电脑桌下是主机在“嗡嗡”响。打开话筒电源，在没有任何声源的时候，用SoundForge录制下来的设备的本底噪音，是-50dB左右。

　　后来把话筒放在与电脑桌仅隔尺余的一个凳子上面的纸盒上，再次录制，测试结果是-60dB。

　　话筒放在电脑桌上的噪音大10个分贝之多！

　　（他的录音声卡是创新公司的SB Live!噪音相对较大一些。）

　　一个现象：

　　为什么舞台上两个主持人使用无线话筒时会产生啸叫？

　　是因为两支无线话筒不能使用相同频率的接收器。每一支话筒都要使用不同的频率。

下一节内容预告：

二十、转换

二十、转换

(难度系数：★★★）

一、转换采样频率的方法

　　（概念解释——采样频率：

　　把模拟音频转成数字音频的过程,也就是采样的过程，所用到的主要设备便是模拟/数字转换器（Analog to Digital Converter，即ADC，与之对应的是数/模转换器,即DAC）。

　　采样的过程实际上是将通常的模拟音频信号的电信号转换成二进制码0和1，这些0和1便构成了数字音频文件。采样的频率越大则音质越有保证。

　　由于采样频率一定要高于录制的最高频率的两倍才不会产生失真,而人类的听力范围是20Hz～20KHz，所以采样频率至少得是20k×2=40KHz，才能保证不产生低频失真,这也是CD音质采用44.1KHz(稍高于40kHz是为了留有余地)的原因。）

　　转换采样频率一般是指向低标准转换，可以实现减小文件大小、制作特殊音效等功能。比如，我们要制作一个电话的声音效果，可以试试把现在的44,100Hz采样频率转换成8,000Hz。

　　打开SoundForge，打开一个要处理的文件，点击：Process——Resample，在弹出的窗口中，有一个Preset预置，其中可以把现在的音乐的采样频率进行更低或更高的转换。注意，如果你现在音乐的采样频率是44,100Hz，转换得更高，并不会提升音质。

　　打开Cooledit Pro，点击：编辑——调整采样率，在弹出的窗口中调整即可。

　　在WaveLab中，点击：Process——Convert Sample Rate。在这个窗口中应该可以调整声道、采样精度和采样频率。但可以调整只有采样频率。前面二者都呈灰色，不能操作，可能跟破解软件有关。

二、转换采样精度的方法

　　（概念解释——采样精度，也就是比特率。

　　比特率是大家常听说的一个名词，数码录音一般使用16比特，20比特，24比特制作音乐。

　　什么是“Bit(比特)”？我们知道声音有轻有响，影响轻响的物理要素是振幅，作为数码录音，必须也要能精确表示乐曲的轻响，所以一定要对波形的振幅有一个精确的描述，“比特”就是这样一个单位，16比特就是指把波形的振幅划为2的16次方，即65536个等级。20比特就可以产生1048576个等级，表现交响乐这类动态十分大的音乐已经没有什么问题了。比特率越高，越能细致地反映乐曲的轻响变化。

　　刚才提到了一个名词“动态”，它其实指的是一首乐曲最响和最轻的对比能达到多少，我们也常说“动态范围”，单位是dB，而动态范围和我们录音时采用的比特率是紧密结合在一起的，如果我们使用了一个很低的比特率，那么我们就只有很少的等级可以用来描述音响的强弱，我们当然就不能听到大幅度的强弱对比了。

　　动态范围和比特率的关系是；比特率每增加1比特，动态范围就增加6dB。所以假如我们使用1比特录音，那么我们的动态范围就只有6dB，这样的音乐是不可能听的。16比特时，动态范围是96dB。这可以满足一般的需求了。20比特时，动态范围是120dB，对比再强烈的交响乐都可以应付自如了，表现音乐的强弱是绰绰有余了。

　　发烧级的录音师还使用24比特，但是和采样精度一样，它不会比20比特有很明显的变化，理论上24比特可以做到144 dB的动态范围，但实际上是很难达到的，因为任何设备都不可避免会产生噪音，至少在现阶段24比特很难达到其预期效果。）

　　打开SoundForge，打开一个要处理的文件，点击：Process——Bit-Depth converter，在弹出的窗口中有Bit Depth一栏，其中可以选择更低或更高的比特率，同采样频率一样，对现有的音乐提升采样精度不会提升音质。

　　打开Cooledit Pro，点击：编辑——转换音频格式。在弹出的窗口中，可以调整采样率、声道和采样精度。

三、声道转换消音的方法

　　消掉音乐上的原唱人声，使它变成伴奏音乐，一直是很多人的梦想。但因为人声已经与伴奏音乐合而为一，以现在的技术手段无法真正消掉原唱。之所以无法完全消除，是因为音乐在制作过程中，一般使用了混响和立体声扩展技术来提高声音的品质，使音乐与人声融合到了一起。所以消音以后，会残留混响的声音。

　　但如果遇到有些人声没有使用技术处理，相对比较“干”，就可以使用消音的办法来解决我们的伴奏音乐的问题。

　　打开SoundForge，打开一个要处理的文件，点击：Process——Channel converter。在Preset中找到最后一个预置方案：[sys]Stereo to Stereo - Vocal Cut。然后点Preview，就可以预览一下处理后的声音。如果合适，点击OK处理，我们就拥有了原版的伴奏音乐。

　　打开Cooledit Pro，点击：效果——波形振幅——声道重缩混，在弹出的窗口中，页面是预置方案，在其中找到Vocal Cut。 预览一下处理后的声音。如果合适，点击OK处理。

　　消音的不良反应：处于声相的中间位置的贝司、低鼓往往会同时被衰减。

　　另外对于单声道的音乐，无法进行消音。