第三节 各类音频效果

满意的录完一首音乐作品的所有声部，只是万里长征第一步，还不到松口气的时候，后面的事情还多的很。接下来要进行的就是音频效果的添加与处理（我们这里提到的，是对音频的原始录制之后的修饰与处理。很多效果也可以在录音时用前置的办法来完成，比如可以在录音的同时使用均衡、混响等硬件效果器，或使用调音台的某些效果处理）。

这一步，就好象是烧汤时的佐料，放的太少，清淡无味；放多了，过犹不及，只有放的适当，才会鲜美可口。需要注意的是，很多音乐制作软件在处理音频时，都有非破坏性的音频编辑功能（比如临时加载一到多种效果，回放或混缩时，这些效果产生作用，而不改变原始录制的音频波形，最有代表性的当属Samplitude 2496），要尽量多多使用这一功能，以免处理不当，后悔莫及。下面，我将常用的音频处理效果作一简要介绍，具体运用，还请朋友们在实践中多多摸索。

1、音量（Volume）：这个不用多说了吧？软件处理音量大小时，一般有三种常见方式，一是滑钮（旋钮）；二是百分比，三是增减分贝（dB）数值,还有一种是在保证不出现削波失真的前提下，将音量调整到最大。

2、降噪（Noise Reduction）：降低或消除设备噪音、环境噪音、喷音、爆音等不应有的杂音。一般有FFT采样降噪、使用噪音门、调整均衡等方法。

3、均衡(Equalizer)：提升或衰减某些频段的音量。我们知道，每一种我们听的见、听不见的声音，都有它的振动频率，频率越小，音调越低；频率越大，音调越高。低音类乐器（大提琴、BASS等）的主体频率一般在30-300Hz之间，人声的主体频率在60-2000Hz（2KHz，1KHz=1000Hz）之间等等。

往往，某一声音，并不完全由一个特定的频率构成，也就是说，我们录入的某段音频，由很多频率段组成（基音的频率段和泛音的频率段）。比如，女声的基音频率在200Hz-2KHz之间，而泛音则可扩展到8-10KHz，乐器也是如此。

很多时候，我们需要做必要的均衡处理，比如：为了突出小提琴音色的亮丽，需要提升它的高频区；而BASS、底鼓则需要适当提升低频，衰减高频。尤其在声部（乐器）众多的时候，均衡就更为重要，它可以使整个作品各声部层次分明，清晰而不混浊。

均衡的另两个重要用途是：(1)、减少噪音，常用于录音时的效果前置（使用调音台的均衡）；(2)、创造新的音色。

下面，我简单给出一些常见乐器和人声的EQ增益、衰减范围，供参考：

●吉他和人声的频率段主体差不多，大约在200HZ-2KHZ之间。

●军鼓音头：5K-7K，腔共鸣：160-400HZ；吊镲则在10KHZ以上。

●主唱：增益范围：200-500HZ；2K-5KHZ；衰减范围：50HZ以下，12KHZ以上。

●弦乐：+：同主唱；-：无。

●木吉他：+：10K-12KHZ；-：100HZ以下。

●电吉他：+：150-300HZ；2K-5K；-：150HZ以下。

●踩镲：+：10KHZ以上；-：100HZ以下。

●通鼓：+：100-300HZ；2K-6KHZ；-：60HZ以下。

4、压限(Compress)：可以按照“均衡”的概念去理解这个效果的作用和意义，所不同的是：均衡是增减声音某些频率段的音量，而压限则是针对声音不同部分的音量进行增减。也就是说，可以对某段音频中音量低于某一限度的部分进行平滑的音量提升（其余部分不变）；对音量高于某一限度的部分进行平滑的音量衰减（其余部分不变），或二者同时作用，简单说，就是平衡音量。

5、混响(Reverb)：简单说就是声音余韵，音源在空间反射出来的声音。适当设置混响，可以更真实、更有现场感的再现声音源，也可以起到修饰、美化的作用。

6、合唱（Chorus）:这里说的合唱效果非很多人的合唱，而是指声音的重叠。它可以使原声音加宽、加厚。

7、延迟（Delay）:增加音源的延续。它不同于混响，是原声音的直接反复，而非余韵音，也不同于合唱，合唱是单纯的声音重叠，而延迟给人一种错位、延绵的感觉。

8、变调（Pitch）：改变一段音频的音高，使音调升高或降低。

9、变速（Stretch）：改变一段音频的时长（波形长度），使音乐速度发生变化。

10、声像（Pan）:声音在二维空间里的定位（立体声左右定位）。

11、环绕（Surround）：也叫立体声游弋，使声音的二维空间定位不断发生改变。

12、淡入、淡出（Fade In/Out）:使声音从无到有或从有到无（即声音的音量渐变）。

13、静音（Silence）:即无声，使波形的振幅为零。

14、回声（Echo）:声音的反射。

15、数字回旋（Convolution）:电子味道很浓的混响加回声。

16、声场扩展（Expand）：即立体声增强，扩大声场范围。

17、限制（Limit）:将音频中音量超过某一设置值的部分限制为设置值。

18、还有很多音频效果，比如：激励（Inspirit）、镶边（Flanger）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）等等，具体的应用和操作我将在第二部分里讲到。

第四节 空间定位

合理的设置好各个声部（乐器）的空间定位（声场位置），可以极大的渲染音乐氛围、深化乐曲情绪。声部的定位由声像（左右）和纵深（远近）来确定，声音宽度可以由点、线、面来直观描述。

声像（左右）定位比较简单，很多音乐制作软件里都可以直接设置（Pan），比如Cakewalk中，Pan的值为127，该声部（音轨）出现在最右边，值为0，在最左边，值为64，居中，还有些软件用更直观的滑杆（旋钮）来确定。在处理立体声（双声道）的音频时，还可以采用调整左、右声道以不同的音量来完成声像的定位。

纵深（远近）定位就很需要经验和技巧了，可以用调节混响与合唱的深度和宽度的办法来完成（通常还要进行必要的均衡），用这种方法，还能调整声音的宽度（点、线、面）。音频插件TC Native的混响器在这方面可谓“独领风骚”，图1-4-05中，箭头所指的MIX，就是设置声音纵深的，滑钮越靠右，百分比数值越大，声音就越远，反之，声音就越近。

图1-4-05

下图（图1-4-06）是流行音乐中各声部（乐器）最常听到的二维空间定位排列（X轴：声像定位、左右，Y轴：空间深度、远近）：

  Y

  ↑      人---------声---------和------------声

  ↑  键-----盘-----或------衬-----底------弦-----乐

  ↑         分-------解-------吉--------他

  ↑                   军-------鼓

  ↑               节---奏---吉---他

  ↑            B------A------S--------S

  ↑                  底----------鼓

  ↑                    主------唱

  0←←←←←←←←←←←正中→→→→→→→→→→→X

图1-4-06

事实上，同一声部或同一件乐器，在整个音乐的进行中，也不完全都是处于某一特定的空间位置上，要根据需要和乐曲的情绪不断做调整。

还有一种空间定位方式是随时变化、非固定的，即动态的环绕效果，简单说就是声部（乐器、音效）突然从左到右、或从右至左、忽前忽后、前后左右的“游弋”起来了，给人以飘乎、运动的感觉，在一些流行音乐中，我们经常能听到这种效果。它还大量运用于电影、动画的配音中，给人以强烈的真实感和现场感。 

第五节 监 听

监听的作用和意义不言而喻，在录音、混缩时的作用举足轻重，它直接影响到你对声音质量的判断，特别在后期处理和混缩时，更为关键。在监听设备上多投点资，尽量使用专业的监听设备很有必要。在对细节的感觉和判断上，耳机的效果明显要优于音箱，所以，一副高质量的专业监听耳机也同样是不可缺少的。在录制歌手的演唱时，为避免同时把伴奏音乐录上，也要给歌手配戴耳机。

监听音箱的摆放位置也很有讲究，要充分考虑到房间大小、墙壁、地板的声音吸收、反射性能对操作者带来的影响，一般，左右分开放置，每个音箱与墙壁、地板和操作者之间都要留出一定的距离。不建议使用环绕式的四音箱来进行录音和混缩时的监听。

刚开始接触音乐制作、音频处理的入门级朋友，经验和技巧都相对欠缺，总会感到自己做出来的东西和专业成品（出版发行的音乐CD等）有很大差距，有一个办法可以使自己的制作水准在短时间内迅速提高，那就是找一首和你的作品风格、编曲很接近的专业成品，反复听，仔细听，用心体会和把握专业作品在整体均衡、音量、声场、空间定位、层次等方面是如何处理的，然后作为最直接的参照尽力去摹仿。这个办法很有用，你还可以学到比如歌唱（演奏）技巧、编曲配器、细节处理等很多方面的东西。 

第六节 混缩音频

也叫多轨合成，将所有已处理完毕的各声部（各音频片段、各个音频轨）混合输出（叠加）为一个独立的音频，也就是合成出一首完整的音乐作品。在整个音乐制作的过程中，这一步大概是最令人激动的了。在很多音频混缩软件中，你可以把作品混缩输出为独立的、标准格式的WAV文件，也可以直接混缩成WMA、MP3、ASF、REAL等格式的压缩音频文件。如果成品的混缩质量不错，自己觉得很满意，那么，一首音乐作品至此就大功告成，下一步，你要做的就是刻制CD或发布作品了。

很多情况下，混缩出独立的音频文件（成品）后，我们还需要对这个文件（成品）再做些小小的修饰和处理，比如整体音量（电平）的调整、整体的均衡、压限、声场扩展、激励等等。软件T-RackS就是处理成品WAV文件的一个“利器”。（该软件的操作及说明，我将在第二部分里介绍。）

音频混缩还有一个用途，就是把一首作品中的任意几个音轨进行混缩输出，可以导出为独立的音频文件（比如把主唱声部排除掉，混缩的成品就是卡拉OK伴奏音乐），也可以混缩成一个新的音轨。这么做，一是大大节省硬盘空间，二是减少一个作品里的音轨（声部）数。  

第五章    常见乐器与人声的录制

以下是笔者在长期的实践过程中摸索、积累出的一些常见乐器与人声的录制方法和技巧，仅供参考。

    1、木吉他：木吉他录制质量的优劣，90%取决于MIC质量和摆放位置。

使用两支MIC，一支作为主MIC，另一支作为背景MIC。主MIC垂直吉他面板指向14品处，具体位置根据吉他音量、乐曲风格和MIC灵敏度来确定，拨片弹奏时要比指弹时稍远离5-10CM。背景MIC放在1.5米处，正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态，当然，手指滑弦不算噪音，无须顾虑这个。

注意：主MIC指向越靠近音孔，低音拾的越丰厚，适合于分解和弦的录制；反之，低音就单薄，适合于扫弦（节奏）的录制。适当提升调音台2-5KHZ的EQ值，可以使木吉他的音色更清脆和明亮。

2、电箱吉他：MIC录音同木吉他，线路录音参见电吉他。

3、电吉他：

⑴、MIC录音：即MIC录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时，最好多加一个背景MIC。MIC的摆放位置，我在前面提到过，要多摸索，而且，音箱的音量大小也直接关系到录音的质量。

⑵、线路录音：电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的均衡、录音电平一定要合理设置，否则，录出来的效果会很糟糕。

4、贝斯（BASS）：木BASS和电BASS的MIC录制请参见上面的相关部分。注意MIC要选用强调低音的那种。线路录音：基本同电吉他的线路录制。带击（拍）弦技巧的BASS演奏，要提升调音台4-7kHz的EQ推子，使音头清晰。

5、鼓：这是最难录的乐器之一，对录音者专业素质的要求很高，使用2只以上的MIC录鼓时，要采用“立体声”的音频格式来录制。

⑴、使用1个MIC：悬挂在鼓手头顶正上方60-120cm，偏前几公分的地方，指向军鼓。

⑵、2个MIC：第一个同上，第二个深入地鼓内部，注意要偏离槌头的敲击处。接近槌头敲击处，音色会比较强硬，离的太远，粗重的鼓腔共鸣又难以让人听下去。

⑶、3个MIC：在A、B的基础上，于军鼓旁边放一个，指向倾斜。

⑷、4个MIC：增加一个悬挂的MIC，与A左右张开，分指军鼓。或根据实际需要，给低通增加一个。

⑸、5个MIC：增加一个MIC，用于对踩镲或高通的拾音。

⑹、5个以上：增加给其他鼓件，或干脆悬挂在头顶的更高处，弧形一字排开，制造广阔的立体声效果。

注意：随着MIC的增多，会带来音量均衡等方面的问题，甚至发生混乱。需要仔细调节各种录制参数和各MIC的录音音量。

6、合成器（键盘）：同电吉他。

7、钢琴：非电钢琴，只能使用MIC录制，一般要用2支MIC，1个放入内部，做为主MIC；一个为背景MIC，距离越远，音头越弱，越适合表现古典或抒情的音乐风格。

8、口琴、小提琴等其他靠MIC拾音的乐器，参见下面的“人声”一节。

9、人声：一首歌曲类的音乐作品中，最重要的声部也许就是人声了，录制的好坏，将对整个作品产生最直接的影响。

⑴、MIC的数量和质量：条件许可的话，最好使用2-3个，一个主MIC，另两个作为人声背景和房间背景MIC（要尽量使用电容式的专业人声话筒。）

⑵、主MIC的位置和指向：

①.高于歌手的鼻子，朝下指向嘴，这种方式强调高音，音色明亮；

②.正对歌手的嘴，将得到强有力的音色，但却会出现气声和喷音；

③.下巴以下，朝上指向嘴，这种方式强调人声的厚度和低音效果。

⑶、减少气声和喷音：

①.使用话筒防喷罩；

②.衰减人声频率范围之外的低频和高频；

③.改变MIC位置或呼出气流的方向。

    注意：MIC与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系，即：距离增加一倍，音量衰减为原来的1/4，同时，由于歌手嗓音音色的不同，对高低音的衰减程度也不同，一般，随着距离的拉大，低音的衰减会比较明显。距离太近，又极易失真，或发出爆裂的噪音。这些，在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时，更为突出。合适的位置，还要在录制中，根据歌手和MIC的灵敏度进行反复试验和调整。

第二部分：实战篇

在阅读下面的章节之前，你的电脑里至少应该安装了以下几款软件(插件)：

   1、  Cakewalk Pro Audio 8.0以上版本
2、  Cool Edit Pro 1.2或Sound Forge 4.5以上版本
3、  Samplitude 2496 5.0以上版本
4、  TC Native Bundle 2.0
5、  Ultrafunk Sonitus-fx 2a
6、  Waves 3.0
7、  T-RackS 2.0
8、  Windows Media Tools 4.1

第六章  成品的录制与混缩

第一节  简单的一次性录制成品

这种录制一般在三种情况下使用，一是录制要求不高的、简单的音乐作品，比如只有一把吉他的自弹自唱；二是录制人的讲话或进行声音采样，这两种方式的录制，我将在后面的章节里讲到。这一节，重点谈谈第三种情况，MIDI转音频。

把一首单纯的MIDI格式的音乐一次性转为WAV格式的音频，应该算是录音中最省时、省力的了。由于在所有的音乐制作软件里，Cakewalk在MIDI方面有较强的优势，而且其本身还是一款很不错的多轨录音软件，所以在这里，我们用这个软件来完成这件比较简单的事，即采用声卡的内录功能来完成MIDI到音频的转换。要求更高的话，也可以先把MIDI输出到调音台，经过调音台的均衡、效果处理后再把信号输出给音频卡（声卡）。

运行Cakewalk Pro Audio 9.0，打开要转录为音频的MIDI文件，先另存为XXX.wrk。当然，你也可以自己动手做出这个MIDI，并把它保存为扩展名为wrk的Cakewalk标准文件。关于在这个软件里如何制作MIDI，很多书籍和资料里都有详细讲解，在此略去。

双击某条空白音轨的“Source”（MIDI/音频源）一栏，弹出一个包含了几项下拉选择框的设置窗口，第一项Source(录音源)选择你的音频卡（声卡）的立体声波形输入，第二项Port（端口）选择你的音频卡（声卡）的波形输出，见图2-6-01。确定后返回主界面，激活该音轨的录音钮（点一下R按钮，让它变成红色）。

图2-6-01

设置好你的音频卡（声卡）的录音属性（具体设置方法请参阅第一部分第四章里的相关内容）。然后在Cakewalk中打开菜单“Options(选项)”下的“Project(工程选项)”,点击第二个标签“Metronome(节拍器)”，将“Recording(录音)”复选框里的“对号”去掉。确定后返回主界面（这一步是防止把Cakewalk节拍器的打点声也一并录出来）。

 点击播放控制栏中的录音按钮，乐曲播放完毕后按空格键结束录音，此时，一条新的音频轨就产生了。激活该音轨独奏钮（点一下S按钮，让它变成绿色），将播放指针置于最开始处（按“W”键或点击“倒带”按钮），按空格键回放你刚刚录制的音频，进行试听，效果不好的话，就将刚录制的音频删掉重来，直到满意为止。

运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Export To file(导出为文件)”，选择导出文件的音频格式，有wav、real、wma、mp3等四种。至此，MIDI转音频的工作就完成了。

朋友们可以听一下我用这种方式录制的一首MIDI音乐。（为便于在网络上交流，压缩为wma格式的音频文件）。

家 乡

曲：不详/记谱、MIDI制作、音频录制：小T

下载地址：http://www.miti2000.com/mp3/home-midi.WMA

第二节 混合式的一次性录制成品

比如你已经有了一首歌曲的伴奏（MIDI、音频、CD、VCD等），要求不高的情况下，可以在录制演唱的时候把其他声部一并录上，这样，就一次性的完成了整个作品，当然，这种录制方式缺陷多多，不建议采用。这次我们选择Samplitude 2496 5.92做为录音软件（当然，也可以选用其他的录音软件，如Cakewalk、Sound Forge或Cool Edit等等）。

将话筒、调音台等设备连接、设置好，并将录音属性设置为“耳朵能听到的声音”。而后运行已安装的媒体播放程序，调入并播放已有的卡拉OK伴奏文件（或播放VCD、CD光盘），进行试唱，将伴奏和人声的音量调整到合适。

停止播放和试唱，运行Samplitude 2496 5.92。新建文件，弹出一个窗口，“Track Number（音轨数）”选“1 Track（一条音轨）”，“Sample Rate（采样率）”选“44100”，OK。点击上方的REC（录音）按钮，在弹出的“录音参数设置”窗口中做以下设置：

●Record Mode(录音模式):Stereo(立体声)、HD(硬盘)、16Bit

●Sample Rate（采样率）：44.1kHz

●DEV(设备)下拉选择框中选择使用的录音硬件

●点击该窗口右下方的“Record(录音)”按钮，录音开始（图2-6-02）。

图2-6-02

在已调出的媒体播放器中播放伴奏音乐，并进行演唱。

点击Samplitude“录音参数设置”窗口右下方的“Stop（停止）”按钮，结束录音。弹出一个“录音结束”的窗口，如果对刚才的录音感到不满意，就“Delete”删除，而后重新录制，满意的话，就“Yes”确定返回软件主界面。

按空格键可以回放刚刚录制的音频。将鼠标移到音频波形横向中心线以上的位置（鼠标变成细长的柄形），拖动可以区域性的选择音频波形，按DEL键可以删除掉被选择的部分。用这种方式将乐曲开头、结束处的不必要音频删除掉（注意不要误删掉有用的部分）。将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手），拖动可以移动整块波形，用这种方式将音频波形的开始处放到任意时间位置。

如果不进行更多处理的话，就可以混缩成品了。点击菜单“File（文件）”下的“Export Audio(输出音频)”，可以看到下级菜单中有多种音频格式供输出时选择，按需要选择其中的一项，在弹出的文件保存窗口里按“Export”，进行成品的混缩输出（点击此窗口左下部的“Format settings(格式设置)”按钮可以设置成品的压缩音频格式和压缩算法）。

下面这首歌就是用这种方式录制的。（压缩为MP3格式的音频文件）。

静静的晚上

词曲唱、编曲、MIDI制作、录音：小T

下载地址：http://www.miti2000.com/mp3/night.mp3

  第三节  抓取音乐素材

音乐素材包括很多种类，比如乐器声、人声、各类音效、一段现成的音乐等，这些素材的来源也许是大自然、也许是日常生活、还可以从CD、VCD、电视、广播中获取……平时多积累和保存一些音乐素材是很有必要的。

比如我们从CD、VCD中听到了好的音乐素材，这时，就可以一边播放，一边使用音频卡（声卡）的内录功能把它转录下来。具体方法和上一节大同小异，如果不是同时录多个声音源，那么，音频卡（声卡）的录音属性设置为相对应的设备项目即可，比如：录制VCD中的配音（或其他格式的音频文件），录音属性中的设备选“WAVE（波形）”，录制CD里的音乐，则选“CD”。

真实的音乐素材原始采录，要使用录音话筒来完成，录音属性设置为“线性输入”，用这种方法还可以录制卡座（盒式录音磁带）、广播、电视、录像机、VCD机等其他音响设备输出的声音（放音设备的输出接声卡的线性输入，中间最好使用调音台）。在野外作业、条件不便的情况下，可以先录到盒式磁带或其他媒质上，而后再转到电脑里。这种录制，可以使用Cool Edit Pro或Sound Forge来完成（我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例）。

运行Cool Edit Pro 1.2，使初始界面为单轨编辑状态（按F12或点击左上角的“切换”按钮来进行单、多轨编辑状态的切换），确保音频卡（声卡）的录音属性设置无误后点击左下方带红点的“录音”按钮，弹出一个窗口，根据需要，选择好录音格式（比如选择44100kHz、Stereo、16Bit），“确定”后，录音即开始（图2-6-03）。按空格键结束录音，保存你的劳动成果。

图2-6-03

一般情况下，原始录制完成后，还要进行简单的处理、合成。下面这段声音的前30秒，是用大量的战争音效合成出来的，朋友们可以听一下（REAL格式的音频压缩文件）。

开国第一战（片段）

编曲、打击乐器、吉他、音效、录制合成：小T

下载地址：http://www.miti2000.com/asf/sucai.rm

　 第四节 卡拉OK的录制与混缩

目前，很多优秀歌曲相继出版发行了卡拉OK形式的CD、VCD，饭后茶余，高歌一曲，成为很多人的一大爱好，所以，录制歌手的卡拉OK，也是个人音乐工作室经常要做的一件事。一般情况下，这种成品制作方式不同于第二节里的一次性混音，最好采取多轨混缩的方法（两轨或更多轨的音频混缩）。

一些音乐制作软件，比如Cakewalk和Samplitude都有直接提取VCD、CD音频的功能，我们可以使用第一节里的方法，先将完整的伴奏音乐做出来。而后，再在多轨音频处理软件中建立新轨，录制歌手的演唱、和声，最后进行成品混缩。Samplitude、Cakewalk、Cool Edit都是很不错的多轨音乐软件，我们这里以操作简单的Cool Edit Pro 1.2为例，来完成这种方式的成品制作（事实上，Cool Edit和Samplitude的混缩质量不相上下，Cakewalk在这方面要稍逊一筹）。

运行Cool Edit Pro 1.2，在单轨编辑状态下，打开已处理完毕的伴奏音乐，使用菜单“Edit(编辑)”下的“Instert in Multitrack”命令将当前波形在多轨窗口中插入为一条新轨。F12切换到多轨窗口，我们看到伴奏音乐已经出现在Track 1(第一条音轨)里。每条音轨的最左边都有两个文本框和五个按钮，它们的作用和意义为：

●“P +0”文本框：设置音轨的左右声像（定位），鼠标点击后左右拖拉可以进行声像的设置，此时，文本框里的参数值发生变化，变化范围由-100（最左）到+100（最右）。也可以双击该文本框，在出现的声像微调窗口中，用鼠标进行精确的拖拉设置。

●“V +0.0”文本框：设置该音轨的音量。具体调节方法同上。

●蓝色的“1”按钮：选择音频回放的硬件设备

●红色的“1”按钮：选择音频录制的硬件设备及录制的音频格式

●“M”按钮：激活后该音轨被静音

●“S”按钮：激活后该音轨独奏

●“R”按钮：激活后该音轨处于待录音的状态

点击Track 2（第二条音轨）的“R”按钮，使之被激活（变成红色），此时，这条音轨处于待录音的状态，点击左下角带红点的录音按钮。此时，音轨1的伴奏音乐响起，歌手就可以对着MIC演唱了（录音室和操作间没有隔离的情况下，最好是录音师和歌手都使用耳机，避免把伴奏音乐也录进去），一曲歌罢，按空格键停止，歌手的演唱波形就在音轨2里出现了。同时保存项目文件和刚刚录制的音频文件，假设将音频文件存为sing.wav。

双击音轨2，可以把sing.wav调入单轨编辑窗口中进行各种处理。一般，主唱音频的处理过程和要添加的效果是：降噪→压限→均衡→合唱→混响→局部的细节处理。各种效果的添加与处理要谨慎，宁缺勿滥，如果原始录制的声音质量不错，歌手的嗓音及专业素质较高，又不是十分必要的情况下，要尽量少做处理、少添加效果（常用的音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到）。

处理完毕，保存文件，而后切换到多轨编辑窗口。根据需要，可以进行补充性录制及和声的录制。办法是：将音轨2的“R”按钮点击为非激活，使音轨3处于待录音状态，继续录制其他声部，你可以录很多轨，方法同上（图2-6-04）。

图2-6-04  

所有录制和处理完成后，进行反复试听和调整，感觉满意后，在多轨编辑状态下，运行菜单“Edit(编辑)”->“Mix Down（混缩）”->“All Waves（全部波形）”，进行成品混缩。混缩后的成品将出现在单轨编辑窗中，保存即可。（Cool Edit同样可以把你的成品压制成其他各种格式的音频文件）。

混缩这种方式的成品时，需要注意的是：人声一定要自然、默契的融入到伴奏音乐中，不能给人孤立和脱节的感觉，可以通过适当添加混响、同时扩展人声和伴奏的立体声声场等方法来完成。下面这首歌曲是一位歌手的参赛小样，就是用这种方法制作出来的（压缩为ASF格式的音频文件）：

When you say nothing at all

词曲：不详/主唱：蓝色动感/录制合成：小T

下载地址：http://www.miti2000.com/zhizuo/when.asf

第五节  多声部的分轨录制与混缩

这一节将结合实例介绍多声部音乐作品的制作过程。我们可以选用Cakewalk Pro Audio 9.0做为MIDI制作与音频录制软件，Cool Edit Pro 1.2和其他音频插件进行处理，最后用Samplitude 2496 5.92来混缩成品，实例采用我编配、制作的一首歌曲《后悔》（小良词曲）。

这首歌编配为原音电钢琴、衬底弦乐、BASS、节奏吉他（带镶边效果的分解和弦）、旋律吉他（带浅失真效果的SOLO）、打击乐器、主唱、男（女）和声等九个声部，因当时的器材和条件所限，打击乐器及女声和声只能用MIDI来做，电钢琴、弦乐可以录制合成器的弹奏，因我不擅长键盘类乐器，所以也用MIDI来代替了，BASS的编配比较简单，特殊技巧不多，所以也做成了MIDI。也就是说，进行主唱、男声和声和吉他的录制前，已将这首歌的其他声部在Cakewalk里用MIDI做好了（一般情况下，能录制真实乐器的声部，最好不要做MIDI，因为再好的MIDI音源，再高的MIDI制作技巧，做出来的效果多多少少还是给人一种不很真实的感觉）。

按第一节里的录音方法，设置好音频卡（声卡）的录音属性，将各MIDI音轨转录成对应的音频轨。而后继续分轨、分期录制节奏吉他、旋律吉他、和声、主唱等声部。全部完成后，开始各条音频的处理（音频效果的添加与处理我将在第七章里讲到）。

因为Cakewalk自身在音频方面的功能和效果都不算上乘，所以，我们需要借助其他音频软（插）件来完成对各音频的处理与效果添加。如果你正确安装了Cool Edit、Sound Forge等音频软件，可以在Cakewalk的菜单“Tools(工具)”下找到它们，选中一条待处理的音频，就可以直接把该音频调到Cool Edit或Sound Forge里进行处理了（图2-6-05）。

图2-6-05

插件正确安装后，将出现在Cakewalk的菜单“Edit(编辑)”->“Audio Effects(音频效果)”下。调用方式同上（图2-6-06）。Cakewalk在调用插件时，有一招“绝活”，就是可以指定处理后的音频声道数，即可以把单声道音频处理成双声道，把双声道处理成单声道，这一点很有用。

图2-6-06

接着，我们进行必要的音轨合并，为下一步到Samplitude里完成最后的混缩打基础。Cakewalk既可以将选定的音频轨混缩成文件，也可以混缩为一条新的音频轨，方法是：将参加混缩的音轨“独奏”（激活这些音轨的“S”按钮），运行菜单“Tools(工具)”下的“Mixdown Audio（混缩音频）”-“Bounce to Track(混缩到新的音轨上)”，而后指定一条空白音轨即可。用这个方法，我们将这首歌的九条音轨简化到四个，分别是：

第一条音轨：打击乐器、BASS

第二条音轨：电钢琴、节奏吉他

第三条音轨：、弦乐、男和声、女和声

第四条音轨：旋律吉他、主唱

如果要求不高，自己觉得很满意，现在就可以用Cakewalk来进行成品混缩了。不过，在笔者的实践过程中，觉得Cakewalk在三轨以上的音频混缩时，成品音质明显不如在Cool Edit或Samplitude中混出来的效果好，而在混缩前进行诸多调整、设置时，Cool Edit又不如Samplitude那么方便。所以，我们还要进行以下的操作。

将Cakewalk中有用的四条音轨依次调入Cool Edit（或Sound Forge）中，分别另存为01、02、03、04.wav四个独立的音频文件（格式选用PCM 44100HZ 16Bit Stereo），最好在硬盘上单独建立一个文件夹，以方便存取。

回到Cakewalk中。把所有无用的MIDI轨和音频轨都删除掉。（确保无误的情况下再这么做，Cakewalk虽然有“撤消”操作的功能，但一旦退出该程序，这个功能也就失效了，如果你没把握，可以激活“M”按钮，将无用的音轨静音）。运行菜单“Tools(工具)”下的“Clean Audio Disk(清除音频磁盘)”，将硬盘上无用的音频文件全部清除掉。这么做是很有必要的，Cakewalk在处理音频时，会留下一大堆“垃圾”，即使你在编辑窗口中删除了某些音频，事实上它们还是在你的硬盘上保存着的。

关闭Cakewalk，运行Samplitude 2496 5.92，因为我们要对刚才那四个音频文件进行混缩，所以，新建文件时选“4 Tracks”。

点击左上方第三个快捷按钮“Open Audio File(打开音频文件)”将01、02、03、04.wav依次载入音轨中。如果这四个音频都载入了第一轨，则把它们分别拖到不同的音轨中去，将鼠标移到音频波形横向中心线以下的位置（鼠标变成一只小手），拖动可以移动整块波形，左右拖可以让该音频提前或推迟发声，上下拖可以将其置于不同的音轨中（图2-6-07）。

图2-6-07

如果觉得刚才在Cakewalk中的处理不到位，可以在这里做进一步的修饰和完善。Samplitude在这方面的功能绝对超强，操作界面更简明、直观，用起来非常方便。

按“M”键，调出SAM的调音台窗口，在这里可以完成对所有音轨的处理与效果添加，还可以调用已安装的各类音频插件。更难得的是，这种处理不会破坏原始音频，而且可以边调整，边实时试听，这一点，在Cakewalk中想都不敢想。我个人非常喜欢在这里做后期处理，这个窗口非常重要，希望朋友们多花点时间去研究和摸索（图2-6-08）。

图2-6-08

反复试听和调整，直到满意为止，这时，就可以进行成品混缩了，具体方法和操作，请参阅本章第二节里的相关内容。请听下面的成品小样！

后  悔

词曲唱、和声：小良/编曲、吉他、MIDI、录制合成：小T

下载地址：http://www.miti2000.com/zhizuo/houhui.mp3

第七章    音频处理与效果添加

    这一章，我将结合几款音乐软件（插件）的具体操作，讲一讲最常用到的音频处理与各种音频效果的添加。前面我提到过，现在的音乐软件，功能都很强大，对音频文件的各种处理，都有各自不同的“必杀技”，但效果和目的都是一致的，具体操作也大同小异。所以，在讲解某种音频效果的添加和处理时，我只选择一款有代表性的软件（插件）进行介绍。

第一节 降噪（Cool Edit Pro 1.2）

一、消除背景噪音（环境噪音、设备噪音）

将音频文件调入COOL中，仔细的选择（鼠标拖拉）出一段平稳、有代表性的、不包含有用声音的噪音波形。

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第四项“Noise Reduction(降噪)”，弹出降噪窗口，点击右上第三个按钮“Get Profile form selection（噪音采样）”（图2-7-01），而后“Close(关闭)”这个窗口。

图2-7-01

Ctrl+A选择整个音频波形，再次调出降噪窗口，根据刚刚的噪音采样，调整“Noise Reduction Level（降噪程度）”的值，点“Preview”按钮可以预听处理后的效果，满意后“OK”，这个音频文件的背景噪音消除就算完成了（这种就是FFT采样降噪法）。

这种方式对消除包含在有用声音里的背景噪音有良好的效果，如果有较长的一段波形，并不包含有用的声音，那干脆就把这段波形做静音或删除处理。

二、消除短暂的杂音（爆音、噼啪声等）

运行菜单“Transform(转换处理)”下“Noise Reduction(降噪)”的第一项“Click/Pop Eliminator(杂音消除)”，弹出一个窗口（图2-7-02）。

图2-7-02

这个窗口可以自动寻找并清除掉被选波形中的噼啪声和爆音。左上角图形视图中的绿色曲线代表查找阈值，红色曲线代表排除阈值，首先设置好Sensitivity（灵敏度）和Discrimination（鉴别率）的参数，具体数值根据实际情况和经验来确定，而后点击“Auto Find All Levels（自动查找所有电平）”按钮（此时，曲线的形状会发生变化），OK确定。

消除音量较大的爆音，可以复选“Detect Big Pops（爆音探测）”文本框，并填入相应的数值。

该窗口中FFT Size右边的“Auto(自动)”复选被取消后，可以手工输入一个参数值，系统默认值为32。增大此数值，可以加强消除的效果，一般取值在30到80之间（太大的话，有可能使声音失真）。

三、消除人声中的喷音和气声

录人声音频时，经常会出现喷音和气声，尤其是歌词中有“不”、“扑”、“去”、“思”等字时，可以用均衡进行处理。Cool Edit Pro 1.2自身带有六个均衡器，菜单“Transform(转换处理)”下的“Filters(滤波器)”里有六项子菜单，每一项对应一个。这些均衡器里都有一些预制的处理方案，其中也有专门消除人声低喷噪音的选项，但经笔者使用，效果并不理想。要取得理想的效果，还需要手工设置和调整。朋友们可以在实际操作中多实践和摸索，在此不多谈。

　 第二节  均衡（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）

Ultrafunk Sonitus-fx是一款优秀的音频处理插件，有压限、均衡、镶边、声像、混响、环绕、哇音等七大类效果，这一节里，我们讲讲它的均衡。

正确安装Ultrafunk Sonitus-fx 2a后，在Cool Edit、Sound Forge、Samplitude、Cakewalk等软件的相关菜单中均可以随时调用它（其他音频插件也是如此，这些插件本身不能做为独立的程序来运行）。运行Ultrafunk Sonitus-fx的“Equalizer（均衡器）”,弹出窗口如图2-7-03所示。

图2-7-03

窗口中最明显的是均衡图形视图，该图中，横向X轴的参数意义是声音频率，从16Hz-20KHz纵向Y轴的参数意义是音量大小，从-18到18（音量减少或增加的dB数）。6个黄点代表6段均衡，上下拖动可以增加或减少该频段的音量；左右拖动可以确定6段均衡的分界点（这一点使该软件极富个性）。如果使某一频段不参加均衡，可以点击Band下的对应按钮（软件默认6个按钮均处于激活状态，也就是说，默认为6段均衡）。Fitter下的按钮有四种状态，设置各频段均衡作用的起始与结束范围；Freq可以精确定位6段均衡的分界点；Q值是设置作用曲线平滑度的，Q值越大，曲线越尖锐，反之就越平滑；Gain可以精确设置增减音量值，也可以拖动右边的音量滑杆来进行设置和调整。最下面的Output用来设置总输出的电平（音量）。

点击按钮“Presets”可以选用一些预制的均衡方案，按钮“Flat”的作用是将所有调整重置为初始状态（即不进行任何设置）。你还可以保存自己的设置方案，在最上面的Preset文本输入框内键入一个新名称，而后点击窗口右侧的“Add Preset（增加设置方案）”即可，与之对应的是下面的“Delete Preset（删除当前的设置方案）”按钮。点击“Preview”按钮，可以进行效果试听。

第三节  压限（Waves 3.0）

这一节，我们讲讲另一款出色的音频插件Waves 3.0的C4多段动态压限器。多段动态压限不同于常规意义的压限，它可以把要处理的音频按频段的不同分开进行动态的压限处理，也就是说，它相当于多个压限器和均衡器同时工作，正是基于这一点，Waves在处理压限方面，成了同类软（插）件中“独领风骚”的姣姣者。

运行Waves 3.0的C4（插件调用方法见上一节），弹出多段动态压限器窗口（图2-7-04）。

图2-7-04

先来看曲线视图，横向坐标表示声音频率（16Hz-16KHz），纵向坐标表示音量值。还有三个小标记，可以左右拖动，是设置均衡分界点的（4段均衡），具体的分界点也可以在视图下面的Low、Mid、Hight文本框中精确设置。两条作用曲线的意义是确定该段波形的音量，也就是对波形中某频段的压限——将频段内的波形音量限制在两条曲线之间（音量超过上限，就衰减到上限；音量低于下限，就提升到下限）。

视图右边的推子用来控制总输出电平（音量），再右边的两个指示条是电平指示器，分别代表左、右声道，试听回放时会实时显示波形输出电平的强弱。

视图下面有很多参数设置，Q值是决定曲线平滑度的，“S”和“Byp”按钮决定曲线的作用范围。Gain值的大小决定两条曲线的上下位置（对两条线同时起作用，曲线间的宽度不变），Range决定曲线的宽度，Attk是压限开始作用的缓冲时间，Rel是结束压限的时间缓冲（压限并不是瞬间开始、瞬间结束的，有一个作用过程，这里以0.01毫秒为最小设置单位）。以上参数，均可以使用鼠标上下拖动或手工输入具体参数值的方式来进行设置。

C4多段动态压限器的操作有点复杂，也很有技巧性，需要反复摸索和多多实践才能运用自如。Preset下拉列表中有很多预设的处理方案，如果经验尚不太丰富，可以参考一下或直接使用。比如，第16个预设方案“Pop vocal”，就是专门针对流行音乐中主唱声部的音频压限而设置的。

　 第四节  混响（TC Native Bundle 2.0）

混响效果的添加，有着非常重要的作用，它可以使声音变的更真实、饱满而不干涩，尤其在人声的处理时，几乎不可缺少。几乎所有的音频处理软件（插件），都有设置混响的功能，比较起来，最霸道、最顶级的非TC Native 莫属,更难得的是，这款插件的界面直观明了，操作简单，很容易上手。

打开TC Native 2.0的混响器（Reverb），如图2-7-05。

图2-7-05

由上到下、从左至右，各种设置和项目的作用及意义为：

●Preset:在下拉列表框内输入名称，可以保存你的设置，方便以后的使用。

●METERS:实时显示电平信号（试听时）。→表示原波形的电平信号；←表示处理后的波形电平信号。

●LEVELS：IN：设置原波形的音量衰减；OUT：设置处理后波形的音量衰减；MIX：设置纵深感。百分比越大，声音变的越模糊，越远；反之，声音就越清晰，越近。

●DISPLAY：参数显示视图。

●ROM：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以使用软件的预设方案。

●Decay：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置混响的衰减时间。

●Size：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置空间大小。

●SHAPE：鼠标左右拖拉滑钮来设置空间的形状。

●DIFFUSE：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的扩散程度。

●COLOR：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的饱满程度。

●PREDELAY：点击上下的三角，以毫秒为单位增加或减少延迟的反馈时间。

右边几个按钮的意义前面都有提到，不再赘言。

再次提醒大家，混响等音频效果的添加与处理，一定要适可而止、宁缺勿滥，加的不到位，还可以继续添加或通过其他处理来弥补，一旦加的过分，你的音乐将变的一团浑沌、惨不忍闻…… 

　 第五节  镶边（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）

镶边也是常用的音频效果之一，对改善声音的平滑度有显著的效果，适量添加，将给人以轻灵、缥缈的游弋感。Ultrafunk Sonitus-fx 2a的Modulator（调节器），就可以很好的进行这种效果的设置，见图2-7-06。

图2-7-06

各参数的意义和具体作用稍加摸索就能理解，而且，其本身就预置了很多处理方案（点击“Presets”按钮），效果都不错，可以直接调用，或在其基础上略加调整后使用。所以，具体操作就不做介绍了。

第六节  环绕（Ultrafunk Sonitus-fx 2a）

Ultrafunk Sonitus-fx 2a的“Surround”在处理声音的二维环绕及空间定位方面，非常出色，前提是待处理的波形必须是立体声格式的。打开环绕效果设置窗口（见图2-7-07）。

图2-7-07

这个窗口非常直观，蓝色的方形视图是一个假设的平面空间，上下左右代表着空间的前后左右，空间大小有三个选项（Zoom 1、3、5按钮）。视图内有一个带有十字星的小圆圈，这个小圈代表着声音在二维空间里出现的位置，可用鼠标点住它拖拉定位，也可以拖拉下边和右边的滑杆，或在Left/Right、Front/Rear文本框里输入具体数值来精确定位。

你还可以让小圈动起来，运动轨迹、周期时间、运动速度等都可以设置，这样，就可以做出环绕、移动的效果了。软件本身还预设了一些环绕和前后左右移动的处理方案，懒的设置的话，可以拿来就用，效果还是很不错的。

第七节  延迟（Cool Edit Pro 1.2）

延迟的定义请参阅第四章第三节里的相关内容。我们这里以Cool Edit Pro 1.2为例，进行讲解。运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第二项“Delay(延迟)”，弹出窗口如图2-7-08。

图2-7-08

Left（Right） Channel（左右声道）下：

●Delay：拖动滑杆或手工输入该通道延迟音的开始作用时间（即源声音响多长时间后，延迟音开始出现）；

●Mixing：设置源声音在该通道的音量。

Cool Edit的这个延迟效果器只能一次设置出左右两个延迟音，（加上源声音共3个声音）。要得到更多的延迟音，可以用“回声效果器”来设置，运行菜单“Transform(转换处理)”下“Delay Effects(延迟效果)”的第三项“Echo(回声)”即可。

第八节  音量与淡出、淡入（Cool Edit Pro 1.2）

调整一段波形的音量与设置淡入、淡出是最常用的音频效果处理，所有的音频软件都有这个功能，应该说是同类操作中最简单的了。运行Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第一项“Amplify(音量增强/衰减)”，弹出窗口如图2-7-09。

图2-7-09

这个窗口就是Cool Edit的音量调节器，图上“L”和“R”右边的两个滑钮可以按百分比对所选波形进行音量增强和衰减，“Lock Left/Right（左右声道关联）”复选框决定在进行音量调整时是否对左、右两个声道同时作用（如果处理单声道文件，该窗口只显示一个音量调节滑钮）。你也可以按具体的dB数值进行音量调整，复选“View all settings in dB”即可。如果对这两种音量调整方式都不习惯，还可以使用另一种方法，在“Peak Level（最高振幅）”右边的文本框里输入一个数值(所希望达到的振幅比例，100%即将当前波形在不出现削波失真的前提下，音量提升到最大)。而后点“Calculate Now（计算）”按钮，调节器将自动计算出增加（衰减）的百分比或dB数。调整完毕按OK确定。

注：“最大化音量”也可由菜单“Transform(转换处理)”下“Amplitude(振幅)”的第六项“Normalize（标准化音量）”来完成。

调节器的第二个标签项“Fade”就是用来设置淡入、淡出的，也就是说，这个窗口可以设置波形起始、结束时的音量，而后，自动进行音量的平滑过度，有对数和线性两种过度曲线，三种设置方式同上。

Cool Edit中，各种音频处理器都有一些软件预设的处理方案，很多都可以直接使用，比如音量调节器里的“音量增加/衰减3、6、10dB（X dB Boost/Cut）”、“淡入/淡出（Fade In/Out）”等等。还可以点“Add（增加）”按钮，保存你自己的设置方案。

音量调整和设置淡入淡出的运用不仅可以针对大段的波形，同时还可以选中极短时间内的小段波形，比如在消除时间极短的杂音时，就可以用音量衰减配合第一节里讲的降噪方法来进行处理；合并两段波形时，往往会出现极短的杂音（两段波形重叠的部分或之间的小空白所造成的），可以用第一段波形极小范围内淡出、第二段波形极小范围内淡入，而后再合并的办法来解决。

第九节  变调和变速（Cool Edit Pro 1.2）

变调是改变选中波形的音调，使音高提升或降低，可以处理诸如歌唱“跑调”等问题；变速是改变波形的长度（即改变音乐的进行速度）。Cool Edit Pro 1.2菜单“Transform(转换处理)”下“Time/Pitch（时间和音调）”有两个子菜单，“Pitch Bender（变调器）”可进行变调处理，“Stretch(拉申/缩短)”则是变速器。先打开变调器，图2-7-10。

图2-7-10

    ●Spline复选框：确定黄色变调线的曲度

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