<font color="#000000">录音有关的技术文章</font>

人声的录制

人声的录音在数码音频技术中也是最为棘手的难题。其它所有音色都可以通过音源或采样等手法在“导线”内传送解决，但录人声则不太现实，总不能在人的嘴里安个插口、再连个XLR插头。：）

最简单的办法是，直接把话筒插头插入录音机的音频录音口。可想而知，这么录绝对不能保证录音质量，因为主动权在机器，你只能寄希望于你的录音机这时别出岔、或者有钱买顶级录音设备。很多朋友都有过此经历。我们在这儿介绍一些录制高质量东东的必要设备建议，还有些常用录音技巧。

首先，您必须有一台阻抗适配器(impedance adapter)。要知道，大多数话筒上是采用XLR接口，而其它设备的音频输入口多数却需要1/4"插头的，阻抗适配器的任务是充当一个转换器，同时还要调整话筒输出电压，以更好的匹配1/4"插头。阻抗适配器一般都作为附加设备，所以您得另外掏钱买。有个更好的办法---配一台话筒专用前置功放。如果您需要得到高质量的人声，那么，阻抗适配器可以不买，但话筒前置功放是不得不购置的！除了代替阻抗适配器，更重要的是，它能够有效改善人声“先天”的一些缺陷。人声音质的很多缺陷在后期是很难改变的，哪怕在“全数码音频”系统里也一样非常有限，而小型Studio的投资一般又不会很高。况且，这台功放也不仅限于录人声，任何需要进话筒录音的乐器都可以！而且会使音质更具动感和清晰度。很不幸，问题又出来了---价格。哪怕最普通的话筒前置功放，也会让你说出一个字---“贵！”。还好，有个“一石二鸟”的办法。建议你买一台Mackie调音台，有Studio专用型的，价格也非常适合国情。据说，最便宜的STUDIO用调音台上也加入了话筒前置功放功能，我没有考证过，所以最好事先看看介绍资料，但这条路还是非常可行的。

压缩器，恐怕是省不了的。同样的嗓子，一经压缩器就会充满质感和力度，而这种效果是黄种人嗓子很难到达的。所以说，它再贵，您也只能买了。可以选择DOD、RED3、Alesis等品牌。其实，对于没有过高要求的STUDIO来说，200-300美元的压缩器就能够胜任了，可惜国内这个价位的很少。当然，压缩器也会导致声音偏“暗”，可以用均衡器来弥补。均衡器建议不少于4段(左、右声道各4段)，可以选择Crown、DOD、Peavy等厂牌的，Peavy产品在同类产品中价位较低，质量却不错。要注意的是，大多数模拟音频多轨录音机也有均衡功能，但劝你别靠它来均衡！那样录下的声音倒不一定会失真，不过谁都能听出来这段声音很有“家庭气息”。

话筒的选择当然最为重要！一支人声专用话筒完全能够令人声音质跃上一个等级。例如：Shure SM-58、SM-57。每次工作室的硬件升级，首先想到的就该是添支好话筒！买话筒时一定要试声，每个品牌、型号的话筒都有各自的表现风格，随人种和嗓音条件的不同而体现不同音质。千万别认为随便拿支人声话筒就能录出好音质了！话筒分Dynamic(动圈式)和Condenser(电容式)两种。一般来说，白种人与黑人适合用电容式话筒，而黄种人适合用动圈式话筒。电容式话筒更能体现充满胸腔共鸣的、醇厚的嗓音，但黄种人一般不会有很强的胸腔共鸣，如果用了，反而适得其反。

用Dynamic话筒时，要注意保持嘴和话筒间的距离，通常不少于5英寸左右，唱地越响，距离越大。话筒音量在录音前就得调好，应单独试唱调整，先固定话筒音量电平，然后通过调整嘴与话筒的距离来确定一个最佳演唱音量。(这与现场演唱调音有所不同。) 而电容式话筒便无须顾及这一距离问题，并且振膜大的好。但要小心，电容式话筒多需要“幻象供电”，一般的调音台可提供需要，如果没有，就要配外置式“幻象电源”。另外，录音前一定要注意话筒的灵敏度！特别是电容式话筒，灵敏度很高，很容易把房间外面的声音也录下，这样就不太适合在家庭工作室使用。家庭工作室应该选择高定向性和中等灵敏度的话筒，所以你还是会在很多老外的工作室里见到用动圈式话筒。

录音时最常见的麻烦就是“喷口”造成破声，可以买一支“风口(Wind Protect)”挡在话筒前就行。“风口”一般是尼龙等材料的，双层、中间是空的。自己也可以拿个小的塑料盒子(方的或圆桶状的)制作一个，有兴趣的话可以来Email问。

录音时有些对付演唱者的办法。如果演唱者容易“怯场”的，可以在返给他监听时降低他的音量，“迫使”他自己提高演唱音量；如果演唱者属于那种很容易拉大嗓门的，则相反。

请记住，无论录人声还是乐器，最终目的并不是把声音“录下来”，而是要把声音做地更完美.

这是最简单的办法。把电Guitar连到调音台或轨机上就行了。这时Guitar的音色和各种噪声很难控制，能够不失真就不错了。除非您对此有长期的经验，也可以到达某些个性化的录音效果。

这办法不会导致太坏的结果，因为大多数Guitar效果器对信号输出的控制能力很强，又允许最大范围的调整音色。但最后的问题还是：录下的声音与原来的音色有很大差异，您不得不花很长时间在这两者之间“妥协”，直至找到“折中”的方案。(如果您是Guitar手的话，肯定有此经历。)

在任何场合，这都是最佳的办法！而且已被广泛运用。最重要的，它能够充分体现Guitar的各种音色魅力，这是其它任何办法都很难做到的！好罢，就多说说这个。

把Guitar和Guitar效果器接上，然后输出连到Guitar音箱，再对着音箱放一支或几支话筒。事实证明无论STudio还是现场，由此得到的音质总是最丰满而有“人情味”的。那么，话筒的位置任何选择呢？你可以先把Guitar和效果器关掉，单独打开音箱，然后拿话筒绕著音箱移动。最好用一副监听耳机插在音箱上，一边监听一边调整话筒位置，直到你发现话筒在某一位置时音箱发出的“嘶嘶”声最大，而且稳定，那就是录音时话筒的理想位置。别忘了，随后要把Guitar和效果器打开、接通音箱，试一下音，可能这时话筒的位置需要再小小地动一点。很多Guitar大师录音前会不停地调整话筒，有时会用几只话筒，而且每次录音的位置并不相同，这要视不同的录音环境和不同的音质需求而定。话筒可以放在音箱的前、后、左、右，或者远离音箱数尺的距离都可以，肯定有个位置是最佳的。麻烦是麻烦了点，是吗？不过目前还别无他法。

以前，要在磁带上把Guitar的声音做好也是非常困难的。要么动态过头，要么死气沉沉的。录Guitar的话筒最好还是电容式的，可以保持Guitar特有的那种“脆弱而动人”的音质。当然喽，动圈式话筒也行，但始终差了一点点。

基本常识：
* 录音环境不宜太大
* 琴弦最好是新的，旧弦不会有太好的音质的
* Guitar的低音发自Guitar箱体的背部，而高音频段则会集中在第14品左右的地方发出(通常是箱体与琴颈的交汇处)。
* 要得到干燥而无任何累赘的音质，可以在箱体的散音孔上敷一张薄而质挺的纸片或类似的薄片。用动圈式话筒Dynamic Mic
* 话筒距琴(第14品处)的前方约6-8英寸。如果太近，会导致整体声音含糊不清。但也不必拿把尺去量，看你要什么音质而行。
* 如果发现低频过多，可以调整话筒的距离和角度(见图示)。
* 可以用均衡器来调整音质，但尽可能别做大幅度调整，否则在后期您就毫无余地了。其中的分寸把握是要有点经验的。
用电容式话筒Condenser Mic
* 电容式话筒对高频的反应非常好，所以如果嫌高频太多可以让话筒离琴体背部近一点，而不对着琴的正面。
* 话筒与琴的距离可在12-14英寸左右
* 再次提醒您：尽量少依赖均衡器调整音质，会削弱原声乐器的“质感”。

5. 利用采样源和MIDI系统
适合录原声Guitar的AKG C300bil话筒
这个办法是最省力的，你根本不需要关心录音问题，你只管搞好制作就行。配采样机或多厂家兼容的音频卡，然后大量买进“Loops Sample CD”。这种CD里存储了大量Guitar高手的段子，而且是高标准CD音质的录音，然后自己在数码音频系统里“拼接”成完整的乐段。对于商业媒体音乐的制作，这不失为最理想的一招。而且除了Guitar的，还有鼓组、小打、Bass等各种乐器的采样乐段！就算您不会Guitar也没关系，照样可以做出Guitar高手也会吃惊的Solo。不得不说一句，这种CD很贵，动辄1、2百美元以上

BASS通常是直接录音，但有时需要加点压缩，特别是录乡村音乐或民谣。

2. 把由以上方式的信号与BASS直接送出的信号分别送入录音台。 Bass音箱中出来的信号一般音头较大，电BASS的音质有较大余地去调整；再结合BASS直接送出的信号，BASS的整体质感和频响就可以得到最佳的控制。

然而，初听BASS的音色如果觉得不错，并不意味着这个音色在BASS做SOLO 时也适用！一般在BASS进入SOLO时必须切去部分低频(150Hz以下)，因为 BASS做SOLO时音量通常要推上一点，BASS的低频也随之突出来，易造成 BASS的SOLO音色没有动感而混浊，BASS在非SOLO时低频则应适当加强才能充当“基底”作用。

要注意的是，低音乐器一般其泛音较大(谐波丰满)，如果BASS的专用设备不是很好，很容易造成听觉误差。举个例子，如果当时BASS的泛音度为 164.8Hz，但听的人可能会“听见”比E音(即164.8Hz)低2个8度的音(41.2 Hz)。

加强1-2kHz频段可以得到明显的触弦声和人工泛音，但在SOLO时这就显得很难听，此时应在调音台上做些小小的调整，以加强BASS的清晰度。如果有均衡器当然好，但别对它依赖过多，因为很容易造成低频过载而失真，而且有时很难察觉，如果监听系统也不是非常灵敏，那麻烦就大了！录BASS往往很依赖经验：选择哪一个频段作为BASS的骨干频率，对BASS的整体音色效果有最直接影响。应先判断出最佳音区，在均衡器上推上这一频段，其它则先拉下，然后再逐一慢慢推上做补偿。

有一点是非常重要的，那就是：大鼓(Bass Drum)与BASS的关系！如何能处理好它们的关系是衡量录音师和制作人的起码条件，也是难度较大的活儿.BASS 的音头要能“粘”住大鼓的音头，但又不能把大鼓音头彻底掩盖掉.BASS的主频段应稍微避开一点大鼓的频段,(可以通过改变音量、相位等手段实现)，否则他们的谐波交叉会引起失真，甚至低频啸叫。

有必要的时候，适当加点压缩(一般做5dB左右的GAIN衰减).增益衰减(Gain- Reduction)可以用衰减率(RATIO)和阀值(Threshold)做初调.释放时(Relea- seTime)调到中等(约0.5-1秒)就足矣。如果有压缩器更好，它能将BASS的峰值控制在一个范围内，从而有效抑制反馈或过多的频宽，但最主要的是它能够令BASS的音色更有力而清晰。

MIDI制作的话，BASS的Reverb一般尽可能开小一点。因为在一台MIDI设备中，所有的乐器音色是公用一套效果器，如果BASS的REVERB较大，首先受到破坏的是打击乐，特别是Bass Drum!必要时可以通过NRPN值来调整BASS音轨对REVERB的响应能力，如果这台MIDI设备提供了压缩效果的话会更好。

当然，通常MIDI设备里的这些功能，是通过从电脑音乐软件传送系统码(System Exclusive Messages)至该设备来完成的.在我们的“MIDI技术”栏目里我们会一步步介绍系统码的使用经验。BASS的Reverb过大，还会引起背景低音声部含混不清、音乐的整体效果失去有效依托。在做电子舞曲时，会大量加入第二把BASS的音色，甚至有两个音色交替出现充当第二BASS的角色，它的任务通常是为了补偿低音声部的音色和动感。那么，这些音色的选择和变化方式绝对是考验制作能力和音色想象力的！甚至这时比做打击乐还麻烦.(注意：如果音色调完了，那么第二BASS处于音场的前后位置是最至关重要的因素，一般是调整#11 Expression控制码，而不调音量，因为MIDI设备中音量的变化会影响到音色的质量。)

鼓组及打击乐器的录音是最繁复的，录音师和乐手必须对打击乐器的发声规律有相当的了解，否则仅仅凭“感觉”你永远做不出高质量的鼓声。按传统做法录音的话，你有台四轨机还不够，必须配调音台，好让所有的打击乐器话筒能有地方连上。要求高的，还得接辅助调音台(Sub-Mixer)，充当混音的角色。很多录音师认为话筒数量少于3支是不可能录好鼓组的。其实并没有所谓的“标准规则”，最典型的例子就是著名的Led Zepplin乐队。他们始终是用最少的话筒录鼓组和打击乐，但听他们的唱片你会觉得打击乐器音质或动态有问题吗？一般说来，一支话筒录大鼓(Bass Drum)，两支话筒录悬置于鼓组上面，这样已完全可以进行录音了。

如果录音台子够大，有足够的空轨，不妨考虑用6或8支话筒的配量。一支接大鼓(如果是双大鼓，那就各接一支。)；一支接军鼓(Snare Drum)；1或2支话筒极接高音通鼓(High Tom)；1支或2支接低音通鼓(Low Tom)；鼓组上方的悬置话筒至少是两支。

典型的鼓组在录音前必须对所有的话筒进行调整，这步是录好鼓组的关键！可以先留下两支悬置的话筒，其它全部关掉，单独以这两支话筒收入的声音做调整，直到满意为止，然后以这两支话筒的收录结果作为基准去调余下的话筒。和录Guitar一样，话筒的位置和角度必须充分移动来找出其最佳拾音效果。因为打击乐器的动态在不同空间产生的结果会相差很大，而且打击乐器的声波“穿透力”较强，各乐器的声波更容易互相干扰，如果空间不够大的话，鼓组发出的声音会变得象锅粥！全都浑在一起！所以更需要耐心地调整所有的话筒位置，以避免声波的交叉干扰。鼓组的乐器很多，那么，各乐器间的音量、音色均衡是最重要的，如果有均衡器那是再好不过了。

通常容易犯的错误是先去调整鼓组中的某一乐器的话筒，然后以此来调整其它话筒，如此操作的结果是：往往最后调出的鼓组整体音质失控！可能你应该是录JAZZ的，可最后调出的鼓组录Heavy Metal不错，这岂不是有尴尬了？

有必要强调一句：鼓组是由一堆乐器组成的，无论如何，整体的音色和动态是最需要保证的！如果这么做法有问题，那就看您自己如何去折中了。

至于打击乐器话筒的选择可以到有关厂商的网站去查询，你肯定会得到详细资料的，因为话筒的型号很多，厂商不得不将他们一一注明用途。AKG、EV或Shure这三个牌子当然使用率最高。

多数情况下，小型STUDIO不会录真实的鼓组，更常用、也是最省事的就采用单独的打击乐器音源、打击乐采样音色或电子化鼓组。那么所有问题便简化了，我们介绍几个类型给您做参考。

独立打击乐器音源的价格始终是不低的，很多朋友会搞不明白为什么。其实很简单，你不妨做个试验：准备一台2万元以内的合成器或音源器，再找一张您认为打击乐部分录制较好的唱片，从中选首曲子，然后在这台合成器上不断地试出曲子里打击乐的音色，直到您认为很“一样”了。你不难发现，打击乐特有的音色张力很难做好！如果是首原声录音的唱片，那会更难做！尽管初听的话您觉得没问题，但与唱片一比较...哈！你会说“音色是薄了点”。道理很简单。合成器或音源器里面，打击乐一般和其它乐器使用同一套DSP，不会给您单独的打击乐DSP效果组；而打击乐的发声状态与其它乐器相差甚远，如果没有独立设计的DSP，则很难把打击乐的动态和质感充分“做”出来！就那么简单，您也没辄！

如果STUDIO有鼓手，当然最好不过了。给您介绍个好东东---Rolan TD10。这是我打过的电鼓组中唯一让我觉得“是套鼓”的。而且它最值得推荐的是：把所有效果器和音色调节都做成图形化的。也就是说，您不在需要去学什么莫明其妙又自做神秘状的系统专用信息(即，系统码System exclusive messages)，只要凭耳朵听就万事大吉了，跟玩一样。如果打过鼓的，一定知道：任何一个鼓，打鼓面不同的地方，出来的音色不同，而任何一位优秀的鼓手最擅长的就应该是玩好这些音色，通过音色的差别来表现节奏。在任何一套“真实”的鼓上，这样的音色变换并不难，而对于电子乐器似乎“不太可能”，但TD-10却做到了，而且做的几乎“完美”！相信没有8年以上“鼓龄”的，根本听不出破绽。甚至，TD-10的所有镲片都有此功能！Roland并不是一家注重软件界面的公司，但这套TD-10的确显示出Roland技术上的优势！

不过话说回来，Roalnd的设备做现场明显比YAMAHA出镜频率高，而YAMAHA产品则更适合作STUDIO用。因为他们的音色选择和效果器设计方面明显有不同的倾向。

好，言归正传。还有一样东西---鼓垫(Drum Pad)，它用来是代替电子套鼓的，因为成本要低很多。最著名的恐怕要算Track KAT了！它看上去象块电子绘图板，而“板”面上画了个卡通“米老鼠”的头像，又把这个“头像”分隔成6至8个小块，每一块都可自定义音色，而两只“耳朵”被分成4瓣，是四张镲片。好玩吧？至于踩镲(Hi-Hat)和大鼓( Bass Drum)则有相应的踏板，可以保证这两个乐器在演奏时与“真”鼓无区别，当然，您也可以不买，而完全用鼓垫。至于音色嘛...迈克尔.杰克逊在做那张“Black Or White”时，只要求把一个电子色彩的踩镲换去，其它一概保留！这样的鼓垫Roalnd、Korg也有，但买之前一定要有个会玩鼓的好手给您做参谋！

最省事的，推荐您买打击乐音源器。牌子嘛，当然是E-mu喽！这还用问？差1、2千圆的，宁可去借点现钱也得买E-mu的！否则回头叫您扔都来不及！哎...实在囊中羞涩又急着用也没办法。E-mu的原声音色一般非常“干”，很多人会觉得音色差，其实他们才叫“外行”。有点经验的都知道，音源的原音色一定要“干”一点，越清晰越好，便于制作时有充分余地调整动态和音色比例。E-mu在音色的张力和质感的把握上，始终是最好的！而这点正是我们最需要的，不是吗？

很多朋友询问关于话筒“风口”的制作方法。其实最便宜而实用的“风口”制作方式如下：

1.一小块蒙扬声器专用的布料。这可以请教喜欢自己动手做音箱的发烧友，他们应该能告诉您哪里可以搞着这种布料。挑薄一些的！

2.做一个直径10到12厘米的硬塑料圈或金属圈，圈的周边宽度不用太厚。

3.把那块布料蒙在这个圈上(和绣花差不多，哈哈！)。不用张太紧，只要比通常蒙扬声器稍微紧一点点就足矣。如果布料网孔太小或布料太厚可以绷紧一点。一般蒙扬声器的布料都有点儿弹性的。

4.最好把以上做完的东东，想办法固定在话筒架上，这样使用比较方便。布面在话筒正前方，和话筒的距离在5-10厘米左右，自己看实际效果调。

介绍该方法的人，是巴黎一家专卖Home Studio设备的店员，卖话筒的，不过非常职业！对各种型号话筒都可以如数家珍一般细细道来。他们那儿有品牌的“风口”一支329法郎，很贵，几乎相当于隔壁店里一支表面全新的但是二手的AKG-C3700话筒。他自己也想不通为什么卖那么贵，就是因为那是有品牌的。

许多小型工作室原本可能都是用作子卧室的。而且，在Home Studio不可阻挡地盛行形势下，这样的工作室还会越来越多。很多已经拥有类似空间的朋友也许都有一个感觉：在工作室里制作完的东西，拿到家庭音响、汽车音响或者其它什么地方播放时，出来的结果竟然完全变了！甚至与你当时在工作室里听到根本不是一回事！这怎么回事？难道是耳朵出问题了？为什么你买的唱片不会有这现象？难道....？哈哈，你会发疯的。关于作者：Rob McGaughey是一位高级工程师、专业音频顾问、录音师，也是一位音乐家。拥有自己的录音室。已经主刀完成数项录音工程。本文文字及图片源自Keyboard杂志98年10月期，第80页。结论：实际上，主要原因是你工作室的音响环境---从监听音箱里出来的声音并没有忠实地传给您的耳朵！(或许凭经验，你令音箱散播出来的音响其实并没错，但之后你的耳朵被听音环境“蒙骗”了，导致你放弃了经验。)

设想一间有监听音箱的空小屋子。首先你要确认在这间屋子的四面墙上没有非常光滑的、能够导致全反射的东西(如：镜子、非常光滑而平整的墙面、或墙面涂料的吸声能力很差。)，特别是正对音箱的那面墙，和音箱左右两边的墙。然后您需要观察四面墙上窗和门的位置。因为同一套设备在不同环境里表现出来的音响效果是不同的。即使在同一间屋子里，音箱间的距离和音箱与墙面的距离变化也会产生不同的结果。音箱的间距不是随意的，而且其最佳间距有时不是简单的测试后就能定位。首先要学会看音箱厂商的说明书！！！一般在说明书中厂商会提供一些较为可靠的技术依据和建议。通常，音箱与其最近的左、右墙的距离不该小于18英寸(合约45-46厘米)；音箱间距不小于6英尺(约1.83米)，并且与人耳的距离呈等边三角形。因为在音箱与墙的这块狭小区域内非常容易滋生低频紊乱。如果你有一定声学知识或经验，应尽可能观察声音从每一只音箱散播出来的状态，最重要的是估算该声音在遇到坚硬表面反弹如你耳朵的时间！音箱出来的、直接送入你耳朵的声音称为“直达声(Direct Sounds)”；如果反射声是以最短的时间延迟送入你耳朵的，该声音则称为“第一反射声First Reflections)”。实际上，最常出现的、也是你最需要去处理的就是第一反射声的状态。

1. 前面说过，音箱与你的耳朵呈等边三角形、并且此三角形的边长不应低于6英尺，其实这就是你工作时的最佳位置。好，现在您可以搬张椅子在这最佳点上先坐下。(嘿嘿，别急，放松点儿，人在紧张状态下，特别是耳部肌肉最容易紧张，这时你不可能对声音有非常准确而敏感的反应。切记，切记！)

2. 让您的一位朋友手持一面小镜子，贴着你右手墙边站好，镜子正对着你，然后慢慢沿着墙向你右面的音箱移动，直至你通过眼角余光可以在镜子里瞥见该音箱的高音喇叭；然后在墙的这个位置做个标记，这块区域将是你需要小心处理的。接着在左边重复做一次。

3. 完成步骤2后，其实你已经得到了第一反射声在墙面上的“落脚点”(确切说音箱里出来一些声音正是通过这一小块区域再折传入耳朵的。)。看看左右两边的这部分墙面上是否有造成全反射的东西(如，镶镜框的图片之类表面非常光滑而平整、坚硬的东西。)。当然，你以此可能想到地板、天花板，是的，如果可以也应该如此“操练”一番。因为这些产生第一反射声的区域在以前“蒙骗”过程中始终扮着主要角色。如果在这一“敏感区”内有其他一些东西(如，你的一些设备、家具等等)，导致你无法顺利测试，那么你只能凭经验或目测来定具体方位(如，右墙面的这一点你可以测到，那么你可以估测左墙面的这一个点的位置，地板、天花板的...)。记住，你要做的是尽可能减少这一区域的第一反射声的强度！

1. 在以上测出的区域上敷设吸声材料，各处的面积应不小于2英尺x4英尺，可能还要增加到 4英尺x4英尺，视实际情况判断。吸声材料可以选择泡沫塑料、厚重的布料、或其他能够有效吸声的材料。如果要尽可能加强材料吸声的能力，可以在吸声材料与墙面间留出至少1英寸的空间，当然，你还可以再在其中填充其他材料进一步加强吸声能力(有关材料的选择和吸声材料的吸声能力详细资料，推荐您参看“音响技术”杂志98年增刊)。还有个办法就是，在这些区域内固定装饰物，但装饰物表面不应该太平整、光滑，目的是让反射声不直接进入耳朵，而是散射至别处；如果该装饰物有一定吸声能力则更好，可以大大衰减这些反射声的强度。

2. 在你背面的那堵墙上应该有一些能够导致“漫反射”的东西，特别是与音箱呈直角的那一部分墙面。因为从这堵墙的位置过来的反射声将直接进入你工作时的听音区。嘿嘿，没钱也有没钱人的办法：你可以沿这堵墙放个大书架、再放一些书，或者还可以放一些表面反射不会很强的家具。如果这么做还是不够有效，那你也只能去买一些专门的吸声材料或者是能产生强“漫反射”的装饰物。(其实最实惠而简单的做法是挂厚重的窗帘布，不要拉平，带褶子的才有效。)

3. 接着，在屋子里打响指、拍手或者敲击两根鼓棒(这样出来的声音都是非常短促而清晰的)，静下心仔细听。如果可以听见回声、或者有嗡嗡颤抖的余音、或者声音消失明显不均匀，那只好麻烦您慢慢试，直到找出究竟在哪一块地方这些杂音最强。一般来说，这类声音都是由于从墙面上反射出来的声音集中交叉在某一空间区域(或者声音在某处恰好出现多次反射)造成的。所以解决办法是找出这一区域，观察这一区域周围的墙面，然后用以上介绍的办法解决。

前面说到的一些办法，一般不能有效控制空间内低频的变异。这里只能给您提供一些建议，因为低频在空间内的变异原因有时会很复杂，而Home Studio又不可能象真正的录音棚那样设计、施工考究。

1. 仔细看看你两只监听音箱与墙角的距离，是否对称、是否合适！！这点非常重要！墙角、墙脚、墙顶角，这类区域会对低频进行“放大”，而且房间里组成“角”的墙面越多，那么对低频的放大能力是以倍数增加的。

2. 解决办法通常是在这些墙角处放置一些东西，把墙角尽可能“掩盖”掉。可以去买一些专门吸收低频的板材，装在墙角处。但是这样的低频吸收板材品种较多，处理能力和价格各不相同。如果你没有把握，还是请教一些专家。当然，你也完全可以试试找一些其他东西来填补墙角处的一些空间(你可以在两的边墙角处各放一棵室内养殖的树，要挑差不多大小的。)

工作室的音响环境和处理办法，其实是个非常复杂的课题。这里我们忽略了你的音箱和功放系统，因为监听音响系统本身就已经够复杂的了。只能给您一些参考，希望能帮您发现问题并找到一些头绪。我们的建议是：遇到这类情况，一定要仔细分析一下，静静地听声音的变化，比较不同的解决办法所得到的结果。其实，很多人还是凭其丰富经验来完善工作室音响环境的。但无论你是靠什么来解决问题的，贯穿始终的还是声音的变化！也就是说，你最需要关心的首先是声音的变化、和你希望听到什么样的声音！

那么，以什么来测试你的处理结果呢？哈哈，这是关键！其实很简单----比较你的“产品”在不同设备、不同音响环境里的播放结果，再与以前的作品比较。这时候，多听听周围朋友的感受也会受益匪浅的！！因为人耳实际听到的和你“觉得自己听到”的声音，还是有相当距离的，这是由于你的心理因素对你听觉的影响所致(哈哈，实际上，你感受到的声音受心理因素影响是极大的。)。慢慢培养你的心理素质吧！

歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。

演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。

之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。

民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。

演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。

用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。

具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV N/D-357型、EV N/D857型，以及日本三角牌AT-818型等。

下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：

男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。

根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：
（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；
（3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；
（4）10kHz以上频段可做平直处理。

女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。

女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：
（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；
（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区；
（3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度；
（4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。

鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。

（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；
（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；
（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；
（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。

有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。

对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：
（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度；
（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；
（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；
（4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。

童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。

演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。

话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对语音进行均衡处理的要求：
（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升；
（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；
（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。

话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：
（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；
（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；
（3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。

话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：
（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；
（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；
（3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度
（4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。

（1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°。